Querem saber em quem é baseado o modelo T-101 que é vivido por Arnold Schwarzenegger na franquia de filmes? Pois bem, a explicação fica nessa cena deletada do terceiro filme, revelando ainda mais que o clássico robozão era para ter outro sotaque.
Abaixo vocês podem conferir a cena em questão:
E aí, acha que deviam ter deletado a cena? Ou o sotaque caipira cairia melhor no personagem?
Quando Eddie Murphy estava no auge, começou a tentar uma carreira musical. Na época acho que ele pensou: Poxa se eu sou famoso o pessoal vai ver meus filmes, então devo cantar bem também não é? Afinal mal não faz.O detalhe é que em metade do clip ele não canta nada só fica mexendo a cabeça como se estivesse só curtindo o som e quando sai a voz é bem estranho.
Não bastasse a tentativa acima ele ainda se arriscou cantando com ninguém menos que Michael Jackson num clip para lá de surreal, reparem no quanto tudo é bizarro.
Agora, deixo com vocês minha pergunta: Era realmente necessário ele fazer isso?
Um filme que tinha tudo para ser um romance bobo,mas que de certa forma foi divertido para mim. Talvez seja o ambiente de circo que sempre me agradou, sou fã confesso do tema desde que li o livro "O circo" um dos meus preferidos, e por isso acho que estava com a mente mais aberta para a trama.
Água para Elefantes conta a história de um estudante de veterinária chamado Jacob Jankowski (Hal Holbrook/Robert Pattinson) que após a morte de seus pais acaba se juntando a um circo. Lá acaba conhecendo o agressivo August (Christoph Waltz) e sua bela esposa Marlena (Reese Whiterspoon). O longa ainda conta com uma elefanta que serve de ligação entre Jacob e Marlena. O quê? Não sabia que eles iam ter um caso? Bem lá vou eu entregar outro spoiler que "ninguém" perceberia.
Voltando a história, o início do filme utiliza do recurso de mostrar o futuro com um personagem falando do passado, estratégia muito interessante e ainda podemos admirar o trabalho do veterano Hal Holbrook (que fez o velho solitário do ótimo "Na natureza selvagem"). Porém, para o seu papel no passado a escolha caiu pelo modinha e péssimo ator Robert Pattinson. Ao contrário de muitos homens a minha irritação com o figura não é por ser queridinho da mulherada, mas pela sua total inexpressão na câmera, em diversas cenas ele é praticamente suprido por diversos atores, até a elefanta se porta melhor que ele em cena.
Em relação ao resto do elenco um destaque especial para Christoph Waltz, que apesar do hábito de retratar vilões, consegue de maneira muito precisa e efetiva transmitir o papel de August. Já em compensação Reese Whiterspoon está muito estranha no filme, em diversos momentos o queixo dela toma conta da tela de uma forma que não é possível observar outra coisa que não isso. A elefanta é outro ponto positivo do filme, afinal ela chama a atenção com sua apresentações, e em especial no desfecho final.
Um curiosidade sobre o filme (que foi mal nas bilheterias por sinal): Hollywood presta a atenção: Pattinson só funciona em Crepúsculo! É a troca de farpas entre os atores principais que ficaram se ofendendo a ponto da atriz chamar o galã de pouco higiênico e repugnante.
A minha opinião? Podia ser pior meu amigo, podia ter vampiros. Agora sério, o filme não escapa dos clichês de romance que você vê por ai, porém a atmosfera do filme e algumas cenas fazem valer a pena conferir. Já para as mulheres fica a dica de um filme com um roteiro melhor que Crepúsculo e com o atorzinho.
Ninguém deve ficar impune. Essa é a grande lição de Mr. Vingança, o primeiro sucesso do diretor Park Chan-Wook, que ficaria conhecido pelo clássico Oldboy e Lady Vingança. Os três juntos formam a trilogia da Vingança.
A história é sobre Ryu (Shin Ha-Kyun) um surdo-mudo que em busca de um dinheiro para realizar a cirurgia para a irmã faz qualquer coisa. Porém o caminho que ele trilha acaba desencadeando uma sequência de situações que só servem para empanturrar o necrotério de corpos.
Em Oldboy, a vingança vive no passado com um homem em busca de um último acerto de contas, porém em Mr. Vingança a coisa é no presente e como um efeito dominó, nós acabamos acompanhando uma trilha de vingança que tem como resultado final todos pagando por seus crimes. Os poucos inocentes da história acabam de maneira indireta fazendo a história girar.
Não quero me alongar muito contando sobre o filme, pois a história pode ser estragada facilmente, só recomendo que vocês acompanham a trama e façam como eu que a cada parte do filme torcia para um personagem, querendo de certa forma achar a medida certa que cada revanche merecia. No final, fica a mensagem: não existe a justiça suprema, somente a realidade que encobre tudo.
O cinema nacional só tem filme de favela? O cinema nacional só tem filme de futebol? O cinema nacional só tem filme de religião? O cinema nacional só sabe falar de sexo? O cinema nacional não sabe ser diferente? Bem, se você meu amigo, está cheio de repetir esse discurso incansável devia conferir "O Palhaço".
Selton Mello é um dos grandes atores brasileiros. Para mim, junto com Wagner Moura e Matheus Nachtergaele são os que tem mais potencial. Até hoje não entendo como o Rodrigo Santoro conseguiu se vender melhor que essa trupe, diferente da Alice Braga por exemplo que me parece muito mais atriz e que merece o destaque que está tendo. Voltando ao Selton, a sua atuação com voz arrastada e jeito melancólico é praticamente essencial ao filme.
A história do longa é sobre um palhaço chamado Benjamim (Selton Mello) que trabalha no circo com seu pai Valdemar (o grande Paulo José), contando com uma trupe de artistas muito engraçados, percorrendo o interior do Brasil. Porém, um dia um dúvida surge em Benjamim e ele começa a questionar sua profissão e sua identidade.
Na minha opinião "O Palhaço" é um grande filme, com um roteiro muito bom que tenta e consegue ser diferente. O longa vai agradar e muito ao pessoal mais velho, na sessão que estive presente vi vários chorando no final, porém ele é diferente do "O Homem do Futuro" que me pareceu ser mais comercial e mais fácil de mastigar. De qualquer forma os dois valem a pena.
Já viram aqueles episódios de desenho animado em que os personagens ficavam combinando códigos para situações? Pois bem, imaginem uma cena desse nível em meio a um filme de ação que é o preferido de muitos nerds. Isso mesmo, George Lucas resolveu trollar o pessoal e fez uma cena assim no terceiro filme.
Reparem na participação do bigode do Ewan McGregor e na cara de bunda do Hayden Christensen, mas o melhor mesmo é conferir a reação do vilão o General Grievous que parece estar achando tudo muito idiota e que para mim foi o grande zoado da cena. A outro detalhe é a escapatória estilo desenho também.
E aí, faltou essa cena no filme? Ou vocês podiam passar sem essa?
O longa, como todos os da época, segue a trajetória de 4 adolescentes que vão a um parque na cidade e lá acabam se deparando com um maníaco bizarro que trabalha na casa mal assombrada.
Primeiro preciso dizer que na época esse longa pode ter chocado várias pessoas, porém o tempo não fez muito bem a ele. Cheguei a essa conclusão pelas seguintes razões: primeiro que o roteiro é muito raso, você não se envolve com os personagens, os mocinhos são por demais sem graça e o vilão da trama não tem profundidade nenhuma, afinal um dos pontos mais importantes de um filme assim é criar empatia pela criatura que vai perseguir e matar os demais personagens. Mas aqui o tal "monstro" mal tem sua origem contada e além disso tem seu rosto revelado muito cedo, seria mais interessante se ele ficasse com a máscara por mais tempo. Outro detalhe que estraga o filme é a maquiagem que faz a cara do psicopata parecer uma máscara.
No quesito mortes então o filme deixa ainda mais a desejar, afinal é tudo muito rápido sem aquela famosa criatividade de mortes absurdas e diferentes. Aqui é tudo comum e mal aparece o rosto das pessoas, além disso a quantidade de tragédias no longa é bem baixa: são mais ou menos quatro mortes, sendo que só uma é mostrada detalhadamente.
O único personagem que senti empatia no filme é o menininho irmã da protagonista, que é aficionado por coisas de terror, mas esse some no meio da história, sendo que ele podia render muito mais. É injusto julgar um filme como datado, mas nesse caso mesmo comparado a outros da época como "Jason", "Halloween", "A Hora do Pesadelo", "Brinquedo Assassino" e até "Massacre da Serra Elétrica" esse perde de lavada.
Para muitos Richard Harris é aquele senhor com cara de bonzinho e cabelos brancos que interpretou o mago Dumbledore nos primeiros filmes do Harry Potter, para outros é o guerreiro Cavalo do filme "Um homem chamado cavalo" e ainda para outros o pistoleiro Duque do filme os "Os Imperdoáveis".
Porém, o que pouca gente sabe é que esse grande e já falecido ator também era um cantor. Abaixo podem conferir a capa de um dos seus LP's Macarthur Park.
E quem ficou curioso para ver se ele realmente canta bem podem conferir ouvindo Harris soltando a voz aqui:
E também no filme Camelot durante uma cena:
E aí, que acharam dele cantando? Será que vocês comprariam o ingresso para um show?
Sabe quando alguém quer ser original mas a fórmula não dá certo? Pois bem, com essa onda de falsos documentários tocando terror na galera, alguém resolveu que era hora de explorar a viagem do homem a lua, tema esse que já gera polêmica por si só, afinal já existem várias teorias na net.
Voltando ao assunto, o filme "Apollo 18" aproveita dessa neura toda para contar a história do décimo oitavo projeto do homem a lua. A ideia é até que boa, afinal só foram 17 missões da Nasa e essa última viagem perdida seria a ovelha negra da história e o grande motivo de não existir mais missões para Lua.
Na minha opinião o que quebra o filme é exatamente a impossibilidade e a encheção que as transmissões espaço/terra permitem, pois a filmagem é péssima e os sons são horríveis. Eu assisti dublado e acho que quiseram respeitar ao máximo a versão americana, então de fato parecia uma transmissão mesmo, com direito a chiados durante todo o filme, que além de não acrescentar nada, davam aflição e a sensação péssima de que a televisão estava com problema. Antes que algum esperto diga que essa era a intenção do filme, então já aviso: como posso me chocar ou mesmo ficar com medo quando nem estou entendendo o que estão falando? E ao contrário de outros filmes, prestar a atenção é importante para entender a história aqui.
No final, a sensação que me deixou é de que a trama poderia ser melhor, mas o formato que foi contado acabou complicando tudo, e ainda acho que se queriam fazer uma coisa com som cortando e imagem ruim, a presença de alienígenas maiores poderia funcionar melhor, dando mais impacto. Eu não recomendo a não ser que goste de ficar ouvindo chiado e vendo imagens escuras.
O Oasis foi responsável por algo que poucos conseguiram nos anos 90, que foi de provocar a discórdia e a raiva generalizada.
De um lado os que odiavam pelo simples fato dos irmãos Gallagher serem arrogantes (para mim o argumento mais vazio que existe) ou por “copiarem” os Beatles, mas antes uma banda que xeroca o quarteto de Liverpool do que as atuais que tem na sua principal influência o punk pop, correto?
Com o fim da banda a agonia dos detratores piorou, pois invés de um disco nas lojas agora temos 2 com o Beady Eye e a carreira solo do Noel Gallagher.
Se Liam caminhou para o rock n roll em sua mais pura versão o “Big Brother” foi no rock pop.
Músicas com cheiro de The Style Council, Paul Weller e psicodelia dos anos 60 transbordam por Noel Gallagher´s High Flying Birds.
Everybody´s on the Run já vem com selo para ser cantada em estádios, coisa corriqueira nas músicas do Sr.Gallagher.
Para trazer aquele tipo rock britânico carregado de melodias Noel entrega Dream On e (I wanna Live in A dream in my) Record Machine, a última que é um lado B do Oasis e assim prezado leitor fica difícil não sair cantarolando.
Para não ficar no mesmo lugar dá lhe naipe de sopros na soberba The Death of you and me e um tom quase de Kasabian na boa Aka...What A Life.
(Stranded on) The wrong beach é só um sinal que Noel não abandonou nem vai abandonar o rock, pois ele é fruto da rebeldia de Madchester!
Com o disco solo Noel Gallagher prova de todas as maneiras que é um gênio acima do bem e do mal no rock inglês.
Uma comédia bem água com açúcar. Essa é a melhor definição do longa com Alexis Bledel, que nesse filme parece que continua na personagem de Gilmore Girls. O elenco é recheado de atores de filmes de 2º escalão como o decadente Michael Keaton, a agora famosa integrante do GleeJane Lynch, além do brasileiro Rodrigo Santoro, que adivinhem? Faz um brasileiro no filme.
Bem, a trama é bem simples, uma jovem chamada Ryden Malby (Alexis Bledel) busca de todas as formas uma chance no mercado de trabalho após se formar. Como se não bastasse a busca por uma oportunidade, ela ainda tem que conviver com a sua estranha família, seu eterno amigo apaixonado e um vizinho misterioso.
A minha primeira visão é que “Recém Formada” é uma especie de Diabo Veste Prada versão bem fraquinha, sem sexo, sem o humor ácido e sem a Meryl Streep, o que acaba sobrando então? Bem, sobra um filme bem bobinho de uma menina que busca ser independente mas que no final só busca um grande amor. Já viu esse plot? Eu também.
Só para quem ficou curioso a participação do Santoro é muito curta como em todos os filmes que ele faz, e a citação ao Brasil fica por conta de uma camisa do Rio de Janeiro, piadas com Pelé e ele falando português e fazendo embaixadinhas, sinceramente achei bem dispensável.
“Recém Formada” não é um filme que vai te surpreender, te fazer chorar, rir ou se emocionar. É só mais um clichê desses que você já viu várias vezes, e que nunca se cansa.
O filme "Every Which Way But Loose" é antigo, e o nome "Pastel de Banana" não poderia ser mais adequado para a situação, afinal não é todo dia que se vê Clint Eastwood, o clássico durão do Velho Oeste, policial implacável e diretor premiado atuando com um macaco.
Não bastasse isso, a tradução do nome do filme no Brasil foi péssima "Doido para Brigar...Louco para Amar". Provavelmente não é um título muito atraente, além de extremamente extenso. A trama do filme é ainda mais bagunçada e foca em Philo Beddoe (Clint Eastwood), um motorista de caminhão aficionado por brigas de rua e que tem como mascote um organtango chamado Clyde.O filme tem diversas cenas inusitadas, mas com certeza só a presença do Sr. Eastwoood com aquela cara de policial estressado andando com um macaco no colo já caracteriza um tremendo mico, creio que é o máximo que podemos ver do Clint em uma comédia.
Concordam que foi um mico? Alguém se lembra desse filme ou é novidade para você? Me lembro dele passando no SBT algumas vezes.
