PINGANDO ÓLEO - Juan de los Muertos (2011)

PINGANDO ÓLEO - Juan de los Muertos (2011)

"Todo mundo quase morto” é um dos primeiros a zoar descaradamente os filmes de zumbi - depois disso veio “Zumbilândia” e agora chega “Juan dos Mortos”. A comédia que usa e abusa em dar indiretas ao governo de Cuba, é com certeza uma das coisas mais engraçadas que vi esse ano.

Falando um pouco mais sobre o filme, a trama retrata uma invasão de zumbis a Cuba, que aos poucos vai atingindo toda a ilha. Não bastasse a total viagem do roteiro, temos um elenco dos mais afiados e divertidos dos últimos tempos.

O protagonista é Juan (Alexis Díaz de Villegas) um malandro com uma áura “Seu Madruga” muito boa. Seu parceiro em golpes é Lazaro (Jorge Molina), um cara atrapalhado e barrigudo que protagoniza as cenas mais viajadas do longa. Completando a trupe ainda temos China (um travesti cheio de marra), Primo, um gigante mal encarado que desmaia quando vê sangue e por fim Califórnia (filho de Lazaro), outro malandro com estilo.

Eu particularmente adorei o filme, ele é cheio de situações bizarras e cenas muito cômicas: desde as armas utilizadas pelos personagens para matar as criaturas, como as mirabolantes ideias de Juan para ganhar dinheiro. Claro que ele tem uma mensagem que cutuca o governo cubando e os americanos. Recomendo que, antes de assistirem ao longa, pesquisem palavras como “iconoclasta” e “dissidente”.




Recomendo (e muito)! Uma boa surpresa e não é só minha opinião, considerando que ganhou o prêmio de melhor filme da 7º Mostra de Cinema Latino Americana.


Escrito por Fábio Campos 

FRITOS NA HORA - Linha do Tempo (2003)

FRITOS NA HORA - Linha do Tempo (2003)

Viagem no tempo é um assunto muito legal, e acho interessante quando um filme ou livro trata sobre ele.

Eu li “Linha do Tempo” alguns anos atrás, me interessei por causa do tema e do autor: Michael Crichton, que também escreveu “Parque dos Dinossauros” e “Congo”.

Na boa, já esperava um filme ruim: primeiro que a nota do IMDB (5,4) entregava que uma bomba me esperava, isso sem contar que geralmente um livro é melhor que o filme. O elenco contava com Paul Walker e Gerard Butler, o primeiro canastrão como sempre, já o segundo está barbudo e super estranho.

Não sei se o livro que me causou uma impressão tão boa, mas o filme foi tão ruim que bateu aquela sensação de vergonha alheia. Mesmo as batalhas na época medieval eram toscas demais.

Cômica é a presença de Billy Connolly no filme, tentando fazer um papel sério, quando o ator não passa nem um pouco disso. Ainda temos Michael Sheen e David Thewlis no elenco, ambos com atuações bem abaixo do esperado.




A trama, para quem ficou curioso ( ô, heheh), mostra um grupo de historiadores, que acabam se deparando com uma máquina que viaja no tempo, especificamente para uma época da Guerra dos 100 anos entre França e Inglaterra. A explicação para a viagem é até interessante, mas os personagens são rasos demais pra despertar o mínimo de interesse no que tá acontecendo. O casal protagonista então, é o pior elemento da história: enquanto no livro a coisa era mais natural, no filme virou uma baboseira.


Escrito por Fábio Campos

PINGANDO ÓLEO - A tentação (2011)

PINGANDO ÓLEO - A tentação (2011)

Este é um drama que estreou nos Estados Unidos no ano passado e chega só agora no Brasil. A história acompanha o detetive Hollis Lucetti (Terrence Howard), que está tendo um péssimo dia e tem que lidar ainda com um potencial suicida (Charlie Hunnam).

O filme “A Tentação”, que também poderia se chamar na tradução literal “O beiral”, é um daqueles longas que engana: você começa achando que vai ter o personagem do Terrence Howard como protagonista, mas aos poucos o foco cai sobre a história do suicida e como ele veio parar ali. Então temos um drama com religião como pano de fundo, dando pequenas amostras grátis de romance e suspense.

Não sei se o filme não me chocou ou se a trama era muito fraca, mas eu não senti empatia por nenhum dos personagens: desde o detetive angustiado ao suicida que parecia um revoltado sem causa, o fanático religioso e suas convicções preconceituosas ou mesmo a sua esposa reprimida, para mim todos pareciam exalar certo exagero em suas situações, como se a solução de tudo fosse a forma mais dramática possível.

Aqui vou comentar um pequeno **SPOILER** ( entendeu? É spoiler, manolo!): a mulher do detetive realmente tinha que dormir com o irmão dele para engravidar? Inseminação pra quê? E ainda duas vezes? Huhuhuhuh, aí tem!




Na minha humilde opinião pasteleirística, é um filme ótimo se você baixa ou aluga, mas com certeza um balde de água fria para quem vai no cinema. Com tantas opções em cartaz, não compensa o ingresso.

FRITOS NA HORA - Quebra de Sigilo (1992)

FRITOS NA HORA - Quebra de Sigilo (1992)

Sabe quando você era novo e via um filme na Sessão da Tarde e ficava encantado, tinham efeitos especiais e computadores?

Puts, computadores! Coisa que quase todo mundo tem em casa hoje em dia, mas antes era artigo de luxo.

“Quebra de Sigilo” foi feito nessa época aí, e lembra muito os filmes com equipes que temos hoje em dia (como “11 homens e um segredo”).

Na trama, um malandro, interpretado pelo sempre bom Robert Redford, faz simulações de assaltos a banco para mostrar possíveis falhas de segurança. Para isso ele conta com uma super equipe, formada pelo ex-agente da Cia Donald Crease (Sidney Poitier), um cego com habilidade em radar e informática (David Strathairn), um paranoico especialista em segurança (Dan Aykroyd) e por fim um jovem aprendiz de malandro (o falecido River Phoenix).

O longa não envelheceu bem, as cenas ficaram bem fora da realidade (e ainda o vilão caricato interpretado pelo Ben Kingsley não colaborou: ficou parecendo uma coisa meio James Bond, mas bem mais forçado). Porém é importante ressaltar que “Quebra de Sigilo” não é de todo ruim, ele tem algumas partes de comédia muito interessantes e que fazem valer a pena para quem é fã de filmes desse tempinho bom que não volta mais.




Um fato bastante cômico é a cena final, que mostra o governo americano como uma espécie de mágico de Oz, que busca realizar a fantasia de todos os membros da equipe - desfecho forçado, mas típico nos roteiros daquela época.

SUCOS DO RODRIGO - Com alma e coração

SUCOS DO RODRIGO - Com alma e coração

Com a tomada total do MP3 ao longo desses quase que 10 anos perdemos a alma da música, sabe aquele momento que o audio é aumentado do nada e temos o refrão explodindo?Então, o mp3 perdeu isso, CDs conseguiam, porém sem a maetria dos vinis.

Quem teve o prazer de comprar um cd ou disco sabe como era fantástico sentar em frente ao som e só sentir o impacto de uma grande canção.

Esse talvez seja o sentimento dos caras do Gaslight Anthem e por isso desde o soberbo The 59 sound o quarteto de New Jersey vem sempre buscando aplicar mais e mais coração e alma as suas músicas.






A dupla de canções que serve de cartão de visita, 45 e Handwritten carrega na dosagem de coração, aliás, a segunda poderia muito bem figurar em algum disco recente do idolo maior deles, Bruce Springsteen.

Handwritten tem pulso forte que faz um dia sem esperança ganhar outros contornos, talvez, pois seja por que banda acredita em tudo que está sendo dito ali, vale aproveitar ouvir ainda Mulholland Drive e Desire que dão uma cara de sing along ao disco.

A sombra de Bruce Springsteen é grande, porém compreensivel, pois ele ainda é um dos poucos que mantém o espirito da canção com alma e do show com doação total, por isso o Gaslight Anthem está no caminho certo para se tornar uma das grandes bandas do mundo.

PINGANDO ÓLEO - O Ditador (2012)

PINGANDO ÓLEO - O Ditador (2012)

Sacha Baron Cohen volta para os braços do politicamente incorreto depois de uma boa atuação em Hugo e de fazer a voz do Rei Julian no Madagascar 3, mas que apesar da “inocência” dos últimos dois projetos o ator se sente realmente confortável no humor cheio de acidez.

Se Borat e Bruno, personagens de seus filmes anteriores exploravam com muito humor a xenofobia e homofobia, com Aladeen, O ditador do titulo ele joga com a politica e principalmente com os conceitos de democracia e ditadura.




A capacidade de brincar com preconceitos ainda esta ali, basta ver um dos diáologos onde uma das personagens diz a Aladeen que ela “até já namorou homens negros”, ou do medo americano em relação a mulçumanos em uma das melhores gags dos últimos anos, em que Aladeen e Nadal (cientista e amigo do ditador) adetram um helicoptero para um passeio ao lado de um casal tipicamente americano e ali disparam piadas atrás de piadas com terrorismo, 11 de setembro e o que mais vier pela frente.

Cohen não vê limites e também não quer os mesmos, o discurso final em que faz um paralelo através de piadas com a ditadura tipica do oriente e a democracia tão vendida pelo ocidente faz rir, mas com uma certeza de que aquilo é um tiro direto em que defende ditadores absurdos de qualquer canto do mundo ou o capitalismo democrático tão falho dos últimos anos.

Tudo no filme é pura provocação, mas com altas doses de acidez para expor ao ridiculo, vale lembrar ai que através de suas piadas e comentários Aldeen coloca na mesa que vivemos em uma sociedade machista, racista e muito hipócrita, que permite a violência e preconceito em relação às minorias!

Com O Ditador Sacha Baron Cohen ainda mantém piadas escatológicas desnecessárias e sem sentido, porém busca humanizar mais seus personagens, sem ser melodrámatico ou cair no vazio das últimas comédias americanas e assim fazendo do filme uma ótima pedida para quem quer rir do que é julgado como sério e intocável!



Escrito por Rodrigo Moia

PINGANDO ÓLEO - 360 (2011)

PINGANDO ÓLEO - 360 (2011)

“360” é como um emaranhado de histórias, algumas ligadas e outras não, mas no fim todas tratam sobre relacionamentos e dramas do dia a dia.

O filme tem um roteiro bem definido, que segue vários personagens, mas não fecha seus desfechos, deixando a quem assiste imaginar como cada um seguiu seu caminho. O elenco é recheado de grandes atores como Jude Law, Rachel Weisz, Ben Foster e Anthony Hopkins.

Eu gostei muito das interações, mesmo distante, de alguns atores e foi interessante descobrir como cada história iria se amarrar com a outra. Achei ainda mais interessante a presença de dois atores brasileiros no filme: Maria Flor e Juliano Cazarré (mais conhecido por seu papel como Adauto em Avenida Brasil).




A direção do filme fica por conta de Fernando Meirelles que faz um trabalho bem competente e entrega um longa que não é brilhante, mas cumpre bem a sua função de entreter.


Escrito por Fábio Campos

FRITOS NA HORA - Carros 2 (2011)

FRITOS NA HORA - Carros 2 (2011)

Dos filmes da Pixar, certamente “Carros” foi o mais apagado, apesar de uma história divertida (embora clichê). Alguns até comparam a trama com o clássico da sessão da tarde “Dr. Hollywood”, eu particularmente me diverti muito, e não achei nada especial.

Pois bem, acho que a Pixar gostou da história e resolveu apostar em uma continuação, porém eles meio perceberam que a história original não tinha dado margem para uma continuação, então resolveram remodelar tudo.

A animação diferente da original que tinha Relâmpago McQueen (Owen Wilson) resolveu desta vez apostar no personagem Mate (dublado por Larry the Cable Guy), a trama ainda engrenou para o lado da ação, com uma abordagem envolvendo espionagem e combustível sustentável.

Se no original a história parecia trama de filme da sessão da tarde, a continuação não foi muito longe, e agora parece “O espião que sabia de menos”. Além disso, Mate o reboque funciona mais como alivio cômico, como personagem central é fraco e tem um humor bem infantil.




Em minha opinião, o filme funciona melhor para crianças. A trama está bem mais infantilizada e com situações mais “engraçadinhas”.


Escrito por Fábio Campos

FRITOS NA HORA - Solteiros com filhos (2011)

FRITOS NA HORA - Solteiros com filhos (2011)

Não se enganem meus amigos, apesar de parecer um filme de comédia comum, o que temos aqui é uma comédia romântica, bem divertida em alguns pontos, e perfeita para casais, que ao assistir vão lembrar-se de situações que viveram com o respectivo parceiro (a).

A história é sobre dois amigos, que tendo como exemplo o relacionamento dos casais que conhecem, decidem ter filho juntos, sem casar ou ter um relacionamento amoroso, somente amizade. A situação poderia parecer absurda alguns anos atrás, mas eu pelo menos achei tudo tão comum, que nem entendi a polêmica que alguns tem com a relação dos dois.

No elenco os protagonistas são Adam Scott e Jennifer Westfeldt, e como coadjuvantes se destacam, Megan Fox, Kristen Wiig (conhecida por “Missão Madrinha de Casamento”) e Jon Hamm (da série Mad Men e marido de Jennifer na vida real).




Meu saldo sobre o “Solteiros com Filhos” é um filme sobre relacionamento. O final está claro desde o início, mas ele cumpre bem seu papel de divertir. Vale a pena ver com a namorada ou namorado. Vi sem a minha e senti a falta, achei que ela provavelmente ia gostar mais do que eu.

SUCOS DO RODRIGO -- Até num project existe amor

SUCOS DO RODRIGO -- Até num project existe amor

Os Rappers não são fãs de expor as suas dores, salvo Eminem que sempre prezou por jogar suas feridas ao vento, a maioria prefere se manter fechado e mostrar mais o que ganhou e quantos matou do que dizer que está sofrendo.

Depois de uma carreira recheada de bons discos, quem não ouviu Illmatic? It was Written ou Hip Hop is dead? Por favor, vá atrás, pois são valiosas lições sobre o Rap. Nas volta com um disco denso, tenso e extremamente pessoal. Em Life is Good o rapper abre o jogo literalmente sobre a sua separação da cantora Kelis, fato já demonstrado na capa com o cantor segurando o vestido de casamento da sua ex.

No Intruduction e Loco Motive já abrem bem o disco, com batidas fortes típicas de um low rider andando de maneira lenta e típica de filme de gangster dos anos 90, do outro lado Queens Story mantém aquele ar de poeta de rua, com letras rápidas, rimas espertas e agindo em favor do povo do Queens.




Ai vem Daughters... Que perola é essa? Onde que Nas guardou tanta rima boa e batida marcante como essas?Ali ele expoe o sofrimento de ser pai solteiro, dá flechadas direta na ex e ainda manda uma música sensível apesar de toda a capa gangsta que a reveste.

Para dilacerar o coração de um rapper durão do Queens, Nas manda a belissima Cherry Wine, uma das últimas gravações de Amy Winehouse, melhor impossível!

Bye Baby finaliza, diz que acabou e joga fora tudo, isso porque Nas diz em rimas garrafais, “Você não confia em homens e isso é culpa do seu pai”, ouch!

E com tudo isso, Nas fez o disco mais sensível dos últimos anos do hip hop e por isso talvez o mais corajoso, Life is Good entra direto na lista dos melhores do ano.

FRITOS NA HORA - [REC] 3 Génesis (2012)

FRITOS NA HORA - [REC] 3 Génesis (2012)

Esqueça o tom sério que você viu nos outros filmes da franquia. Nesse terceiro longa, a intenção é ser o mais “trash” possível, com direito a cenas com motosserra e muito sangue.

“REC 3 Genesis” começa na festa de casamento da bela Clara (Leticia Dolera) e Koldo (Diego Martín), uma ocasião que reúne diversos parentes e garante situações comuns em casamento, como aquele tio bêbado, o avô surdo, a avó religiosa e todo resto.

O filme é uma boa pedida no campo de terror e não decepciona, em alguns momentos ele lembra “Fome Animal” pela ousadia no sangue que produz, e nas diferente mortes, mas o que realmente me chamou a atenção foi o aspecto religioso, enquanto nos outros filmes as pessoas eram consideradas doentes, nesse o fator religião tem mais força, inclusive sendo um dos pilares da trama. Eu particularmente não achei um ponto falho, só bizarro se comparado aos outros filmes.




Eu recomendo para quem quer ver um pouco de ação com zumbis, mas recomendo que vejam sem preconceito, buscando mais se divertir do que levar algo a sério.


Escrito por Fábio Campos

PINGANDO ÓLEO - As mil palavras (2012)

PINGANDO ÓLEO - As mil palavras (2012)

Ei Eddie Murphy? O que você fez com sua carreira? Sinceramente essa é a pergunta que todo mundo que assiste “As Mil Palavras” deve fazer. Há tempos não via uma porcaria tão grande quanto esse longa, que além de atuações medíocres tem um enredo digno do Adam Sandler, até procurei o nome dele no final, mas só encontrei o do Nicolas Cage, que foi produtor do filme.

A história é sobre um editor de livros, extremamente egoísta e arrogante, que ao tentar convencer um guru espiritual a fazer negócios com ele, acaba sendo “amaldiçoado” com uma árvore que derruba uma folha a cada palavra que ele diz, e quando acabarem todas as folhas ele morre. Você já deve ter visto essa relação de magia com pai ausente, fórmula que foi usada em “O Mentiroso”, “Click” e “Imagine Só” outro fiasco de Murphy.

Eu achei o filme muito sem graça e totalmente previsível, você assiste achando que já viu aquilo antes e as atuações tentam ser forçadas para serem engraçadas, mas acabam sendo péssimas demonstrações.

Recomendo que ninguém assista, realmente não vale a pena e para mim, já entra de candidato como uma das piores comédias do ano. Fica a minha pergunta: até quanto vale o dinheiro para um ator se sujeitar a presença em um filme tão ruim.




Escrito por Fábio Campos