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BIRDMAN O GRANDE GANHADOR DO OSCAR

Leia o que achamos do filme que ganhou os prêmios de melhor filme e diretor

PODCAST COM OS MELHORES E PIORES DO ANO

Quer dar risadas e receber umas dicas de filme então entre e se divirta

TIM BURTON UM GÊNIO DESGASTADO?

Um grande diretor em um mau momento ou sempre uma enganação?

OSCAR 2015 - Tudo sobre a premiação

Tudo que você sobre como foi a premiação

QUEM VOCÊ MAIS ODEIA EM GAME OF THRONES?

Vejam a lista dos personagens mais perversos da série

segunda-feira, 13 de agosto de 2012

Posted by Pasteleiro On 14:55 0 comentários

SUCOS DO RODRIGO - Com alma e coração

Com a tomada total do MP3 ao longo desses quase que 10 anos perdemos a alma da música, sabe aquele momento que o audio é aumentado do nada e temos o refrão explodindo?Então, o mp3 perdeu isso, CDs conseguiam, porém sem a maetria dos vinis.




Quem teve o prazer de comprar um cd ou disco sabe como era fantástico sentar em frente ao som e só sentir o impacto de uma grande canção.




Esse talvez seja o sentimento dos caras do Gaslight Anthem e por isso desde o soberbo The 59 sound o quarteto de New Jersey vem sempre buscando aplicar mais e mais coração e alma as suas músicas.






A dupla de canções que serve de cartão de visita, 45 e Handwritten carrega na dosagem de coração, aliás, a segunda poderia muito bem figurar em algum disco recente do idolo maior deles, Bruce Springsteen.

Handwritten tem pulso forte que faz um dia sem esperança ganhar outros contornos, talvez, pois seja por que banda acredita em tudo que está sendo dito ali, vale aproveitar ouvir ainda Mulholland Drive e Desire que dão uma cara de sing along ao disco.

A sombra de Bruce Springsteen é grande, porém compreensivel, pois ele ainda é um dos poucos que mantém o espirito da canção com alma e do show com doação total, por isso o Gaslight Anthem está no caminho certo para se tornar uma das grandes bandas do mundo.

sexta-feira, 10 de agosto de 2012

Posted by Pasteleiro On 17:54 0 comentários

PINGANDO ÓLEO - O Ditador (2012)

Sacha Baron Cohen volta para os braços do politicamente incorreto depois de uma boa atuação em Hugo e de fazer a voz do Rei Julian no Madagascar 3, mas que apesar da “inocência” dos últimos dois projetos o ator se sente realmente confortável no humor cheio de acidez.





Se Borat e Bruno, personagens de seus filmes anteriores exploravam com muito humor a xenofobia e homofobia, com Aladeen, O ditador do titulo ele joga com a politica e principalmente com os conceitos de democracia e ditadura.




A capacidade de brincar com preconceitos ainda esta ali, basta ver um dos diáologos onde uma das personagens diz a Aladeen que ela “até já namorou homens negros”, ou do medo americano em relação a mulçumanos em uma das melhores gags dos últimos anos, em que Aladeen e Nadal (cientista e amigo do ditador) adetram um helicoptero para um passeio ao lado de um casal tipicamente americano e ali disparam piadas atrás de piadas com terrorismo, 11 de setembro e o que mais vier pela frente.

Cohen não vê limites e também não quer os mesmos, o discurso final em que faz um paralelo através de piadas com a ditadura tipica do oriente e a democracia tão vendida pelo ocidente faz rir, mas com uma certeza de que aquilo é um tiro direto em que defende ditadores absurdos de qualquer canto do mundo ou o capitalismo democrático tão falho dos últimos anos.




Tudo no filme é pura provocação, mas com altas doses de acidez para expor ao ridiculo, vale lembrar ai que através de suas piadas e comentários Aldeen coloca na mesa que vivemos em uma sociedade machista, racista e muito hipócrita, que permite a violência e preconceito em relação às minorias!

Com O Ditador Sacha Baron Cohen ainda mantém piadas escatológicas desnecessárias e sem sentido, porém busca humanizar mais seus personagens, sem ser melodrámatico ou cair no vazio das últimas comédias americanas e assim fazendo do filme uma ótima pedida para quem quer rir do que é julgado como sério e intocável!



Escrito por Rodrigo Moia

segunda-feira, 6 de agosto de 2012

Posted by Pasteleiro On 17:00 0 comentários

PINGANDO ÓLEO - 360 (2011)

360” é como um emaranhado de histórias, algumas ligadas e outras não, mas no fim todas tratam sobre relacionamentos e dramas do dia a dia.




O filme tem um roteiro bem definido, que segue vários personagens, mas não fecha seus desfechos, deixando a quem assiste imaginar como cada um seguiu seu caminho. O elenco é recheado de grandes atores como Jude Law, Rachel Weisz, Ben Foster e Anthony Hopkins.




Eu gostei muito das interações, mesmo distante, de alguns atores e foi interessante descobrir como cada história iria se amarrar com a outra. Achei ainda mais interessante a presença de dois atores brasileiros no filme: Maria Flor e Juliano Cazarré (mais conhecido por seu papel como Adauto em Avenida Brasil).




A direção do filme fica por conta de Fernando Meirelles que faz um trabalho bem competente e entrega um longa que não é brilhante, mas cumpre bem a sua função de entreter.


Escrito por Fábio Campos






Posted by Pasteleiro On 10:00 0 comentários

FRITOS NA HORA - Carros 2 (2011)

Dos filmes da Pixar, certamente “Carros” foi o mais apagado, apesar de uma história divertida (embora clichê). Alguns até comparam a trama com o clássico da sessão da tarde “Dr. Hollywood”, eu particularmente me diverti muito, e não achei nada especial.




Pois bem, acho que a Pixar gostou da história e resolveu apostar em uma continuação, porém eles meio perceberam que a história original não tinha dado margem para uma continuação, então resolveram remodelar tudo.




A animação diferente da original que tinha Relâmpago McQueen (Owen Wilson) resolveu desta vez apostar no personagem Mate (dublado por Larry the Cable Guy), a trama ainda engrenou para o lado da ação, com uma abordagem envolvendo espionagem e combustível sustentável.

Se no original a história parecia trama de filme da sessão da tarde, a continuação não foi muito longe, e agora parece “O espião que sabia de menos”. Além disso, Mate o reboque funciona mais como alivio cômico, como personagem central é fraco e tem um humor bem infantil.




Em minha opinião, o filme funciona melhor para crianças. A trama está bem mais infantilizada e com situações mais “engraçadinhas”.


Escrito por Fábio Campos




sexta-feira, 3 de agosto de 2012

Posted by Pasteleiro On 10:00 0 comentários

FRITOS NA HORA - Solteiros com filhos (2011)

Não se enganem meus amigos, apesar de parecer um filme de comédia comum, o que temos aqui é uma comédia romântica, bem divertida em alguns pontos, e perfeita para casais, que ao assistir vão lembrar-se de situações que viveram com o respectivo parceiro (a).




A história é sobre dois amigos, que tendo como exemplo o relacionamento dos casais que conhecem, decidem ter filho juntos, sem casar ou ter um relacionamento amoroso, somente amizade. A situação poderia parecer absurda alguns anos atrás, mas eu pelo menos achei tudo tão comum, que nem entendi a polêmica que alguns tem com a relação dos dois.




No elenco os protagonistas são Adam Scott e Jennifer Westfeldt, e como coadjuvantes se destacam, Megan Fox, Kristen Wiig (conhecida por “Missão Madrinha de Casamento”) e Jon Hamm (da série Mad Men e marido de Jennifer na vida real).




Meu saldo sobre o “Solteiros com Filhos” é um filme sobre relacionamento. O final está claro desde o início, mas ele cumpre bem seu papel de divertir. Vale a pena ver com a namorada ou namorado. Vi sem a minha e senti a falta, achei que ela provavelmente ia gostar mais do que eu.





quinta-feira, 2 de agosto de 2012

Posted by Pasteleiro On 17:00 0 comentários

SUCOS DO RODRIGO -- Até num project existe amor

Os Rappers não são fãs de expor as suas dores, salvo Eminem que sempre prezou por jogar suas feridas ao vento, a maioria prefere se manter fechado e mostrar mais o que ganhou e quantos matou do que dizer que está sofrendo.




Depois de uma carreira recheada de bons discos, quem não ouviu Illmatic? It was Written ou Hip Hop is dead? Por favor, vá atrás, pois são valiosas lições sobre o Rap. Nas volta com um disco denso, tenso e extremamente pessoal. Em Life is Good o rapper abre o jogo literalmente sobre a sua separação da cantora Kelis, fato já demonstrado na capa com o cantor segurando o vestido de casamento da sua ex.

No Intruduction e Loco Motive já abrem bem o disco, com batidas fortes típicas de um low rider andando de maneira lenta e típica de filme de gangster dos anos 90, do outro lado Queens Story mantém aquele ar de poeta de rua, com letras rápidas, rimas espertas e agindo em favor do povo do Queens.




Ai vem Daughters... Que perola é essa? Onde que Nas guardou tanta rima boa e batida marcante como essas?Ali ele expoe o sofrimento de ser pai solteiro, dá flechadas direta na ex e ainda manda uma música sensível apesar de toda a capa gangsta que a reveste.

Para dilacerar o coração de um rapper durão do Queens, Nas manda a belissima Cherry Wine, uma das últimas gravações de Amy Winehouse, melhor impossível!

Bye Baby finaliza, diz que acabou e joga fora tudo, isso porque Nas diz em rimas garrafais, “Você não confia em homens e isso é culpa do seu pai”, ouch!

E com tudo isso, Nas fez o disco mais sensível dos últimos anos do hip hop e por isso talvez o mais corajoso, Life is Good entra direto na lista dos melhores do ano.


Posted by Pasteleiro On 10:00 0 comentários

FRITOS NA HORA - [REC] 3 Génesis (2012)

Esqueça o tom sério que você viu nos outros filmes da franquia. Nesse terceiro longa, a intenção é ser o mais “trash” possível, com direito a cenas com motosserra e muito sangue.




REC 3 Genesis” começa na festa de casamento da bela Clara (Leticia Dolera) e Koldo (Diego Martín), uma ocasião que reúne diversos parentes e garante situações comuns em casamento, como aquele tio bêbado, o avô surdo, a avó religiosa e todo resto.




O filme é uma boa pedida no campo de terror e não decepciona, em alguns momentos ele lembra “Fome Animal” pela ousadia no sangue que produz, e nas diferente mortes, mas o que realmente me chamou a atenção foi o aspecto religioso, enquanto nos outros filmes as pessoas eram consideradas doentes, nesse o fator religião tem mais força, inclusive sendo um dos pilares da trama. Eu particularmente não achei um ponto falho, só bizarro se comparado aos outros filmes.




Eu recomendo para quem quer ver um pouco de ação com zumbis, mas recomendo que vejam sem preconceito, buscando mais se divertir do que levar algo a sério.


Escrito por Fábio Campos


quarta-feira, 1 de agosto de 2012

Posted by Pasteleiro On 10:00 0 comentários

PINGANDO ÓLEO - As mil palavras (2012)

Ei Eddie Murphy? O que você fez com sua carreira? Sinceramente essa é a pergunta que todo mundo que assiste “As Mil Palavras” deve fazer. Há tempos não via uma porcaria tão grande quanto esse longa, que além de atuações medíocres tem um enredo digno do Adam Sandler, até procurei o nome dele no final, mas só encontrei o do Nicolas Cage, que foi produtor do filme.




A história é sobre um editor de livros, extremamente egoísta e arrogante, que ao tentar convencer um guru espiritual a fazer negócios com ele, acaba sendo “amaldiçoado” com uma árvore que derruba uma folha a cada palavra que ele diz, e quando acabarem todas as folhas ele morre. Você já deve ter visto essa relação de magia com pai ausente, fórmula que foi usada em “O Mentiroso”, “Click” e “Imagine Só” outro fiasco de Murphy.




Eu achei o filme muito sem graça e totalmente previsível, você assiste achando que já viu aquilo antes e as atuações tentam ser forçadas para serem engraçadas, mas acabam sendo péssimas demonstrações.



Recomendo que ninguém assista, realmente não vale a pena e para mim, já entra de candidato como uma das piores comédias do ano. Fica a minha pergunta: até quanto vale o dinheiro para um ator se sujeitar a presença em um filme tão ruim.




Escrito por Fábio Campos






terça-feira, 31 de julho de 2012

Posted by Pasteleiro On 17:00 0 comentários

PASTEL DELIVERY - Os Borgias - 2º Temporada

Terminou a segunda temporada de uma das melhores séries que ninguém conhece, Os Borgias. Depois de uma primeira temporada até que leve que misturou momentos de humor, drama e violência, a segunda veio mais recheada dos dois últimos temperos.

Jeremy Irons como sempre foi soberano, perfeito e milimétrico em sua atuação, não deixando espaço para outros atores em muitas cenas, talvez os que roubaram um pouco da cena foram a jovem revelação Holliday Grainger e o anti-herói François Arnaud.




Momentos importantes da história como o desenvolvimento do ódio na fina relação entre Lucrécia e Juan se desenvolveram de uma maneira rápida em excesso, porém compensados na vingança lenta e direta de Cesare.




O uso do trio feminimo, Lucrécia, Vanozza e Giulia pelo Papa para reconstruir Roma e ter o apoio popular foi uma jogada de gênio, pois deu vida as personagens e atirou a história a raiva de muitos cardeais corruptos, o que pode ser muito bem aproveitado na próxima temporada.




Mas o apice mesmo foi o ódio e a inveja de Cesare por Juan, fato que culminou na morte do segundo e foi ai que a estrela de Jeremy Irons brilhou mesmo, dando um show de atuação com seu desespero ao saber da morte do filho até o simbolico enterro, tudo ali foi lindo e uma verdadeira aula de atuação.




A última cena em que Alexandre IV é envenenado em um almoço com Cesare deixa lacunas e um cliffhanger fabuloso com questões preciosas:

1.Rodrigo Borgia vai perdoar o filho pelo assassinato de Juan?

2.A relação de Lucrécia e Cesare mudará e se tornará algo maior que uma simples relação de irmãos?

3. Quais serão as consequencias desse evenenamento?

Com uma temporada primorosa, Os Borgias mantém a somatória de ótimo roteiro, com boa direção e atuações beirando a perfeição, que venha a terceira logo...






Posted by Pasteleiro On 10:00 0 comentários

PINGANDO ÓLEO - Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012)

Prezado leitor, nas próximas linhas darei a minha opinião sobre o filme Batman O cavaleiro das trevas ressurge tentando ao máximo evitar spoilers, caso escape um ou outro peço desculpas. Tudo explicado e apresentado vamos ao review do filme...

Quando assumiu a franquia Batman o diretor Christopher Nolan pegou uma bomba que era um personagem fragilizado e sem rumo devido aos “assassinatos cinematográficos” feitos pelo inconsequente Joel Schumacher e ao contrário do ótimo Jon Faverau que partiu do zero e pode montar o personagem Homem de Ferro conforme a sua vontade ou respeitando o desejo dos fãs, Nolan teve a dura missão de dar start a um projeto que muitos na época classificavam como um grande barco com buracos sem conserto.

Para não desagradar começou buscando Christian Bale, um dos melhores atores de sua geração e que como bem lembrou uma vez o New York Times, com feições próximas a de Michael Keaton o único ator que quase 90% dos fãs do homem morcego gostam, segundo passo foi montar uma trilogia, respeitar a saga de Dark Knight e buscar em textos mais clássicos e menos óbvios das HQs do Batman a base para seus filmes.





Depois de planejado sai Batman Begins, um filme sério, escuro e que não fez concessões a nada, não tinha cores comuns a filmes de super heróis e era muito “adulto” para o mercado e talvez por isso teve um impacto enorme levando fãs a respirarem com alivio e calma, outro fator é que ao invés de apostar no Coringa, Charada ou Pinguim, vilões clássicos, porém batidos, Nolan usou Ra´s Al Ghul que era pouco conhecido do grande público, mas totalmente coerente à trilogia que viria a se desenrolar.

Dark Knight trazia em sua essencia o confronto entre o certo e o errado, convivencia entre a ordem e o caos e a necessidades da coexistencia de todos esses fatores e tudo isso através dos embates entre Batman e Coringa, que ai foi agraciado com um elenco sublime tendo Aaron Eckhart como o Duas Caras e Heath Ledger dando uma versão definitiva ao cinema do principal inimigo do homem morcego.

Nessa segunda parte Nolan optou por inserir duelos morais e filisóficos ao filme, o que o deixou mais forte e pesado que o seu antecessor.

Com o sucesso arrebatador de critica, público e dos fãs do universo DC era quase normal à pergunta - E aí como vai terminar tudo isso? Como Nolan dará um desfecho à série? E esse desfecho, deixa espaço para outros filmes?

Aos poucos, nos trailers e nas entrevistas era possível ver que as respostas não viriam tão facilmente e que o espectador teria que decidir por si só se aquilo era o fim ou não.

Com 15 minutos de filme e recheado de ação é jogado na cara quem é Bane o que ele quer e o que fará de forma rápida, direta e a seco sem explicações em excesso.

A escolha do vilão Bane foi acertadissima ainda mais com o elo referente ao primeiro filme e que se desenrola ao longo de O Cavaleiro das trevas ressurge.

Personagens dúbios (tanto no bom quanto no mal sentido da palavra), como Miranda Tate e Blake, geram a desconfiança, fazem da história uma eterna linha fina sem segurança para se dizer “fulano é isso e ponto”, não, ali tudo tem que ser emiuçado.

Se no segundo filme a discussão era a convivencia entre a ordem e o caos, nesse vemos a discussão a aberta entre a sociedade falida e sem moral, mas que bate ao peito que mantém a ordem e os bons costumes, ou seja, a limpeza que estabelecemos com nossa justiça e idéias do que é certo ou errado nos lima do mal ou simplesmente o joga para debaixo do tapete?




Todos são iguais não somente a lei, mas principalmente perante a sociedade? Dinheiro move o mundo ou o mundo move questões financeiras? Alusões aos Occupys da vida são pingados de maneira delicada, quase que invisíveis, mas que a um olhar mais atento perceberá o esmero dos roteiristas em aproximar Batman o máximo possível à realidade.

Em termos de direção e atuação o que Dark Knight rises oferece é um primor no dito cinema de ação, Bale vai mais ao psicológico e limites fisicos de seu personagem fato mais intensificado na segunda metade do filme.

A atriz Anne Hathaway dá uma cara diferente a Selina Kyle, sensual sem ser vulgar e blasé, porém viva e com isso a moça espanta qualquer tipo de desconfiança e aí me coloco no grupo de desconfiados que se calou ao ver a bela atriz em ação, já Tom Hardy fez algo dificil a um ator, trabalhou muito mais o corpo do que a face e assim fez de Bane um ser inteligente que ao tomar determinadas atitudes demonstra com seus musculos seus sentimentos.




Já na direção Nolan dá uma aula de como ser coerente a tudo que foi pregado ao longo de um projeto, direção afiada que em muitos momentos usa de artificios para inserir cenas, dialogos e até personagens passados. O que talvez mais tenha me surpreendido ai foi o uso de cenas sem músicas “estouradas”, em uma das cenas de ação temos a ausencia de músicas e somente os sons propagados por socos, chutes, diálogos e sofrimento.

O cavaleiro das trevas ressurge dá um final dignissimo a trilogia e deixa questinamentos pesados, pois assim como fez em Inception, Nolan não quer respostas facéis prefere deixar aos fãs as dúvidas e assim fazendo com que os mesmos reflitam se aquilo ocorreu ou não, se poderá ter uma continuação ou não, será que teremos outra trilogia ou não...




Ao terminar o filme é sensação é de chegada em casa, como se estivessemos partido em uma viagem longa que em muitos momentos foi escura e sem rumo, mas que ao final foi linear e extremamente satisfatória isso tudo graças ao Sr. Nolan que resolveu assumir um barco dito sem conserto...









Escrito por Rodrigo Moia

sexta-feira, 27 de julho de 2012

Posted by Pasteleiro On 15:00 2 comentários

TOP PASTEL - Melhores personagens do Samuel L. Jackson

Samuel L Jackson é um grande ator, e com certeza um dos caras mais versáteis de Hollywood, buscando entre seus personagens nos da Pastelaria Filmes resolvemos listar os seus 10 melhores personagens.

1.Jules Winnfield – Pulp Fiction

Com certeza um grande personagem, a sua força maior é exatamente por não ter ligações com universos já existentes como foram os casos de “Vingadores”, “Shaft” e “Star Wars”. Aqui o personagem Jules, um assassino que gosta de citar a bíblia e enxerga as visões de Deus em tudo, é simplesmente uma das interpretações mais interessantes desse versátil ator.




2.Mace Windu - Star Wars

Talvez o personagem mais poderoso que Samuel L Jackson interpretou, e arrisco dizer que é seu favorito, tendo em vista a longa relação do ator com o universo do Star Wars. Em declarações recentes ele até mesmo zoou o elenco dos “Vingadores” dizendo que daria uma surra em todos por ser um jedi. O mestre Windu é com certeza um dos acertos do George Lucas em sua nova trilogia e que conquistou muitos fãs.




3.Nick Fury – Vingadores

Uma das últimas interpretações, e que está em destaque atual, o Nick Fury do Samuel L Jackson foi inserido no primeiro “Homem de Ferro” e a partir daí começou a seguir um caminho que compreendeu de maneira direta ou indireta todos os filmes da Marvel. Vale destacar aqui que o personagem em sua versão Ultime (universo alternativo da Marvel) teve sua fuça livremente inspirada no Sr. Jackson.






4.John Shaft – Shaft

“Shaft” foi um das primeiras séries a ter um negro como protagonista e fez muito sucesso quando passou na televisão, tendo grande audiência entre a comunidade afro-americana. Nessa continuação (não é refilmagem) contou com Samuel L. Jackson no papel principal interpretando um sobrinho do “Shaft” original. O elenco ainda tinha o desconhecido Christian Bale.





5.Ordell Robbie – Jackie Brown

Ordell Robbie é um personagem criado por Elmore Leonard no romance Rum Punch e quando foi transposto para os cinemas, a escolha do ator foi para Samuel L. Jackson, que soube dar um tom ameaçador a Ordell. O longa ainda vale pela parceria com Robert De Niro e Bridget Fonda.




6.Ray Arnold – Jurassic Park

Poucas pessoas se lembram do Samuel L. Jackson em Jurassic Park, mas ele estava lá no papel do técnico-chefe do parque. Vale destacar na sua participação a cena em que ele tenta inutilmente invadir o computador de um dos empregados. A cena da sua morte é um dos melhores momentos do longa, e que dá um susto em várias pessoas.




7.Neville Flynn – Serpentes a Bordo

Um clichê e um dos papeis mais engraçados do ator, nesse filme Samuel L. Jackson é um agente do FBI que está fazendo a segurança de uma testemunha, quando estranhamente o avião em que eles estão a bordo é infestado de cobras. O longa é praticamente uma comédia e permite aos fãs do ator, ouvirem ele soltando sua expressão mais famosa, por diversos momento. Abaixo está a famosa frase que ele solta no filme:





8.Elijah Price - Corpo Fechado

Ellijah Price é um personagem enigmático e debilitado. Viciado em histórias em quadrinhos ele se torna uma espécie de guia para o protagonista do filme “Corpo Fechado”, porém o “Sr. Vidro” esconde um terrível segredo que está ligado ao mundo dos quadrinhos, o filme tem uma das conhecidas viradas do diretor M. Night Shyamalan.




9.Carl Lee Hailey – Tempo de Matar

Carl Lee Hailey é um pai de família, que após os dois racistas que abusaram e estuprarem sua filha menor serem libertados no julgamento, invade o tribunal e mata ambos. Acusado e preso ao cometer o assassinato ele tem que se defender em um julgamento, em que o preconceito prevalece. Vale destacar as amarguras e o olhar carregado do personagem , destaque ainda para a cena na qual ele carrega a filha nos seus braços após o crime.




10.Gelado – Os Incríveis

“Os incríveis” é uma das animações de maior sucesso da Pixar. Com um pouco de inspiração em “Quarteto Fantástico”, a história da família de super heróis que tem de enfrentar um super vilão , não seria a mesma sem Gelado, o amigo do herói e personagem principal Beto, que tem o poder de gerar jatos de gelo. Merece destaque na lista pela dublagem perfeita do Sr. Jackson.




Escrito por Fábio Campos

quinta-feira, 26 de julho de 2012

Posted by Pasteleiro On 10:00 0 comentários

PINGANDO ÓLEO - E ai comeu? (2012)

O humor nacional está com uma nova safra. O sexo tem sido explorado de maneira cada vez mais interessante para gerar o humor, criando um tipo diferente de pornochanchada.




Porém, como tudo dos tempos atuais, ele segue a linha do politicamente correto (exemplos de longas assim são: “De Pernas pro Ar”, “Cilada.com” e “Muita Calma Nessa Hora”). A nova empreitada nesse segmento é “E aí, comeu?”, estrelado por Marcos Palmeira, Bruno Mazzeo e Emílio Orciollo Neto.




O tom da comédia é cheio de palavrões, mostrando bem como são as conversas de bar dos homens. Para as mulheres que assistirem ao filme, o assunto das conversas geralmente é aquele: mulher e um pouco de futebol - talvez para os mais nerds ainda entre um pouco sobre séries e filmes, mas no fim sempre tem alguma brecha para falar sobre as mulheres.




Para mim, o ponto mais gostoso do longa são exatamente essas conversas: é nesse papo de bar, com as singelas participações do garçom “Seu Jorge” é que vamos entendendo um pouco os protagonistas. As tramas paralelas são bem fracas e com nada a acrescentar, são situações que você já deve ter visto em algum outro filme ou mesmo em novelas.





Não mostra nada de novo e só vale mesmo pela conversa de bar – mas na boa, esse tipo de papo você teria com seus amigos, quando vão beber uma.


Escrito por Fábio Campos