Esse é um filme trash decente. As cenas são bem trabalhadas e tem uma coisa que eu adoro em filme assim: o fato de ter diversas pessoas de personalidades diferentes, seja o casalzinho caipira jovem, o pai de família egoísta ou a mulher e o homem que buscam ser justo. Tudo bem trabalhado. A situação de pânico criada é muito boa, não tem como não ficar aflito ao ver uma casa cercada por zumbis devoradores de cérebro, e o melhor: sem expectativas de fuga.
A sinopse como podem ver abaixo é simples, e as cenas são ótimas, destaque para como os “humanos” tratam os zumbis:
Sinopse:
Um casal de irmãos, Barbara (Patricia Tallman, de Comando Assassino, 88) e Johnnie (Bill Mosley), está viajando de carro com destino a um cemitério onde está enterrada a mãe deles. Lá chegando, são surpreendidos pelo ataque de um homem com aparência grotesca. Barbara consegue fugir e vai pedir ajuda numa casa de campo, localizada numa fazenda próxima. Enfrenta, porém, mais um ataque violento de um outro homem deformado, o obeso Tio Rege (Pat Logan), o dono da casa. Paralelamente, chega também à propriedade rural um homem negro, Ben (Tony Todd, de Candyman, 92), guiando em alta velocidade uma caminhonete com pouca gasolina. Ele se encontra com Barbara e juntos tentam se defender dos mortos vivos, descobrindo que no porão ainda estão outras cinco pessoas refugiadas: o intransigente Harry Cooper (Tom Towles) e sua esposa Helen (McKee Anderson); a filha de ambos, ferida com uma mordida no braço; Sarah (Heather Mazur); e um casal de jovens, Tom Bitner (William Butler), sobrinho do Tio Rege, e sua esposa Judy Rose Larsen (Katie Finneran). O grupo passa a enfrentar os perigos mortais de uma invasão de mortos vivos sedentos por seu sangue e famintos por sua carne, isolados no meio do nada e encurralados numa casa onde são vítimas de um perturbador sentimento de claustrofobia e impossibilidade de fuga. Além disso, eles têm de administrar os impertinentes problemas de relacionamento (principalmente entre Ben e Harry, que estão constantemente em atrito), algo típico na raça humana e um fator negativo capaz de levá-los ao extermínio.
Adoro esse filme, creio que de zumbis não tenha nenhum que chegue nesse nível de terror. Não gosto de explicações tolas para como os zumbis foram criados, gosto de ver pessoas presas em locais e cercadas por zumbis. Aí sim vemos a história fluir. Eu só vi a versão de 1990, que é minha preferida.
Esse filme de zumbis é uma porcaria cheia de cenas forçadas, uma cópia de Resident Evil, que para o cinema também teve péssima adaptação. Os atores são muito ruins e não sei como Peter Coyote foi entrar nessa, porque esse longa. num segmento conhecido por ter filmes de qualidade duvidosa, consegue se destacar como o pior. Os adolescentes da história são basicamente ninjas, que sabem usar armas e praticar esportes radicais com maestria.
O filme ficou entre a comédia e o ridículo, passem longe deste. Segue abaixo a sinopse:
Julian, Zeke e sua turma são alunos típicos do último ano do 2º Grau, gozando de suas vidas como adolescentes comuns. Até que Zeke sofre um acidente de motocicleta e vai parar num hospital, de onde desaparece misteriosamente. Quando seus amigos iniciam uma busca, todas as pistas apontam para a mega empresa Hybratech. Numa tentativa de resgate, eles mal percebem que a Hybratech está conduzindo experiências em seres humanos com um composto químico modificado chamado "Trioxyn-5". Este produto está ressuscitando os mortos! E agora, Zeke é a nova cobaia da empresa. Tudo indica que esta missão de socorro arriscada terá conseqüências mortais.
O filme dessa semana é mais fácil de entender, mas pode gerar algumas dúvidas no final. Foi uma inovação na época e ainda acho que tem um dos roteiros mais surpreendentes que já vi. Durante várias vezes tentei assistir, mas sempre acabava não dando certo, o filme do Faltou um Pedaço é Amnésia.
Sinopse: Rapaz que teve mulher brutalmente assassinada parte em busca do criminoso, só que há um problema: após o ocorrido, ele não consegue se lembrar por muito tempo de situações recentes, o que o deixa a mercê de anotações e da confiança das pessoas. O filme é construído de trás para frente para mostrar como o personagem vive.
A história é assim: a mulher de Lenny foi estuprada e morta. Ele conseguiu matar um dos bandidos, mas foi atingido pelo outro e ficou com o problema da perda de memória. Após essa situação um policial o ajuda a achar o assassino e a matar o cara. Só que, com o problema de amnésia, ele esquece que já havia matado o assassino de sua mulher e continua sempre indo atrás do sujeito. Em certo momento, Lenny acaba envolvido com a mulher de um traficante que se utiliza dele para matar o policial. Simplificando, o personagem principal já se vingou só que se esqueceu isso e foi manipulado para matar outras pessoas, com “memórias” que eram plantadas pelo policial e por ultimo pela mulher que queria se vingar do próprio policial, por ele ter usado Lenny para matar seu marido. Se não entendeu, veja de novo e leia o que eu escrevi.
O A moda da casa dessa semana trata de filmes sobre preconceito racial e superação. São filmes que mostram um pouco de como a população enfrenta essas questões e algumas situações em que pessoas em condições adversas se mostraram com capacidade para mudar conceitos antes imutáveis. Esses filmes são clichês, mas sempre são baseados em histórias reais e tem uma mensagem positiva no final.
Homens de Honra: Esse é um dos filmes que mais gosto do gênero. Trata do preconceito na marinha americana. Cuba Gooding Junior e Robert De Niro estão excepcionais, a dedicação do personagem que Cuba interpreta é formidável. Todo o filme pode ser resumido a uma frase: quando o personagem de De Niro pergunta o que o pai do personagem de Cuba disse para ele ainda ficar tentando após vários obstáculos ele diz “ele me disse ‘seja o melhor’”.
Curiosidade: A história é baseada na vida de Carl Brashear, e na história real o personagem de Robert De Niro nunca existiu, servindo apenas para fortalecer esse lado racista no longa.
Duelo de Titãs: Nesse filme vemos o preconceito através dos olhos de um técnico negro que tem de treinar o time de uma escola que começa a mesclar alunos brancos e negros, mas para isso pega o lugar do antigo treinador. A película mostra o preconceito entre os jogadores e também a forma como vai se formando a amizade entre eles. Esse filme também é baseado numa história real.
Furacão: Novamente temos Denzel Washington atuando como um homem negro preso injustamente por um crime que não cometeu. A história é sobre o lutador de boxe Rubin Carter, e a luta que um fã tem que travar para conseguir a liberdade de seu ídolo. Também baseada em fatos reais.
Quase Deuses: O filme aqui é sobre medicina e lida com os preconceitos que um homem negro tem de enfrentar após arrumar um emprego como auxiliar de um médico. Logo ele vai se destacando e auxiliando o médico em um procedimento revolucionário. O interessante no filme é perceber que, durante toda a história, o personagem Vivien Thomas é visto como uma sombra do médico e só tem seu valor reconhecido quase no fim. A história também é real e é baseada em um artigo.
Estrada para Glória: Dessa vez o tema é basquete e a grande abordagem é sobre um técnico branco que forma um time misto que se destaca na liga. Mostra a trajetória do primeiro time a ganhar um campeonato somente com jogadores negros como titulares. Também é baseado em fatos reais.
Bem há diversos filmes que tratam de preconceito, mas preferi utilizar na coluna de hoje apenas representantes da moda de longas que mostram o preconceito como um obstáculo para a superação das pessoas.
Esses dois atores já são velhos e conhecidos por alguns filmes de sucesso. Claro que um é mais famoso e participou de filmes Blockbusters como Senhor dos Anéis e X-men, enquanto o outro participou de Tiros em Ruanda e da adaptação para o cinema de V de Vingança.
Estou falando de Ian McKellen, que ficou marcado nos cinemas com o papel de Gandalf e de Magneto, e John Hurt, que trabalhou em Hellboy, V de Vingança e no ultimo Indiana Jones.
Ian McKellen
John Hurt
O interessante é que ambos são ingleses e ótimos atores.
A cena pastel de hoje é aquela da morte arranjada. É isso mesmo, daquele filme que você está vendo e, de repente, no meio da história, ou nos quinze minutos finais, o protagonista ou algum personagem importante do filme morre. Muitas pessoas já percebem logo de cara que aquilo é um embuste, ou seja, o cara não morreu coisa nenhuma! Abaixo vou listar alguns casos de filmes que têm essa cena. Detalhe: a maior parte das vezes o que salva as pessoas de morrer é o colete a prova de balas.
Copycat – A vida imita a morte: Esse filme, para quem não assistiu, é sobre um psicopata que mata as pessoas imitando crimes de serial killers como Teddy Bundy. Lá pro final do filme, o assassino, que se mostra um idiota de marca maior, está reconstruindo a cena antes de matar a psicóloga. Eis que entra a policial! Ele, muito astuto, após uma briga com ela, dispara diversos tiros na mesma, e parte atrás da psicóloga que fugiu. Eis que quando ele vai desferir o golpe fatal, recebe diversos tiros e morre, e então descobrimos que a policial na verdade não morreu. Adivinhem só... ela estava de colete.
As Panteras – Detonando: Na cena em questão, as três personagens são alvejadas pela terrível vilã interpretada pela Demi Moore e, claro, depois de atirar ela não confere os corpos. É lógico, então, que as mocinhas estão vivas e, novamente, o colete foi o responsável.
Débi & Loide: Essa cena também foi usada em filmes de comédia. Queem lembra bem disso sabe: lá pelo final do filme o personagem Debi entra no quarto para resgatar Loide e a moça seqüestrada, quando o bandido vem e dispara diversos tiros contra o mesmo. O engraçado é depois quando Loide questiona Debi: ele podia estar usando o colete, tudo bem, mas como ia saber se o cara não iria atirar na sua cabeça?
Batman (Tim Burton): Nesse filme o Coringa invade a casa do magnata Bruce Wayne, interpretado pelo baixo e sumido ator Michael Keaton, e após uma discussão desce a bala no pobre Bruce, que com toda sua genialidade de Batman se protegeu com uma bandeja debaixo da rouba. Estranho foi o Coringa não reparar que o cara não sangrou.
Senhor dos Anéis: Nesse filme tivemos duas cenas assim: após Gandalf cair num precipício com um demônio, achamos que ele morreu... Que nada! O bom velinho (com todo respeito ao Papai Noel) volta mais forte e agora todo de branco. Acontece o mesmo com Aragon mais para frente, excetuando-se a parte da roupa branca.
Batman – Cavaleiro das Trevas: Esse é o filme mais recente do morcegão e o que vou falar pode até ser considerado spoiler para alguns, mas é uma coisa meio obvia: após um atentado contra a vida do prefeito, ato orquestrado pelo Coringa, o policial Jim Gordon é ferido. Claro que lá pelas tantas acabamos descobrindo que tudo foi um truque do policial com o Batman.
Maquina Mortífera 3: Aqui Lorna (Rene Russo), lá pro final do filme, toma um tiro. O preocupado namorado dela, Tenente Riggs, descobre que estava tudo bem, pois ela estava com o colete. O engraçado é que o filme era sobre isso, os bandidos faziam armas que perfuravam o colete! Sorte dela que não foi um desses tiros que a acertou.
Pânico 3 – No final da trilogia, quando o assassino acredita ter matado a eterna vitima Sydney (Neve Campbell), a mesma mostra que está usando o famigerado colete. Ela, então, se mostrou uma das vitimas mais difíceis de se assassinar em filmes de terror. Afinal, até Freddy Krueger, Jason e Michael Myers tiveram êxito em matar as suas antagonistas.
De Volta para o futuro 3 – O personagem Marty Mcfly também usa o truque da placa de metal no peito e assim foge da morte no duelo que trava no Velho Oeste. Detalhe que a cena remete ao filme Por um Punhado de Dólares. Está certo que o tempo em que a gente acredita que ele morreu é curto, mas já pode constar aqui.
Bem, esta semana o pastel de banana já é conhecido por certas pessoas: foi um momento do início da carreira de um ator que está entre os melhores da atualidade. No histórico dele podemos contar três indicações ao Oscar na categoria de melhor ator: por Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra, em 2003; À Procura da Terra do Nunca, em 2004 e por "Sweeney Todd: O Terrível Barbeiro da Rua Fleet" em 2008.
Logo no início de carreira, Johnny Deep fez uma participação na série de filmes de terror “A Hora do Pesadelo”, o primeiro. Na cena em questão, Glen Lantz (Deep) é morto enquanto ouve música no quarto. A cena não é assustadora, é até, de certo modo, cômica. Não sei qual o tipo de sangue do ator, mas pelo que acontece na cena seria possível para ele suprir o estoque do banco de sangue de uma cidade inteira.
Para quem a está curioso sobre “A Hora do Pesadelo”, o primeiro dos muitos filmes do maníaco Freddy Krueger, a sinopse, já bem conhecida, está aqui:
A história se passa com 4 adolescentes: Nancy Thompson,Tina Gray, Rod Lane e Glen Lenitz. Todos são atormentados por horríveis pesadelos com o maligno maníaco e desfigurados Freddy Krueger, um assassino de crianças e adolescentes que morrera queimado. Enquanto esteve vivo, Freddy matou pelo menos 20 moradores da Rua Elm, utilizando-se de mortais garras de aço que construíra e acoplara em uma de suas mãos. Descoberto pelos pais, ele foi acuado e queimado vivo em seu antigo local de trabalho, uma caldeira abandonada. Mas seu espírito vingativo retorna e se manifesta nos pesadelos dos filhos de quem o matou. No ambiente dos sonhos, Freddy ataca os adolescentes, que só conseguirão sobreviver se acordarem a tempo. Se morrerem nos sonhos, acontecerá o mesmo na vida real. Nancy descobre a verdade sobre Freddy e tenta matá-lo novamente.
Esse filme foi um marco do gênero, em minha opinião, e teve a presença de atores famosos como Brad Pitt, Antonio Banderas, Tom Cruise e a estreante Kirsten Dunst. O filme além de bem explorado conta com ótimas atuações dos atores. As cenas são empolgantes e a natureza humana dos vampiros é bem explorada, é dramático ver a cena de Claudia sendo morta. O tom de depoimento em que a história é contada lembra o filme Bons Companheiros, só que com uma dose sobrenatural. Se quiser ver um épico dos filmes de vampiro alugue esse entrevista com o vampiro, que além de abordar o tema de uma maneira diferente conta com a presença de diversos futuros astros.
Bem, essa semana é isso, na semana que vem estarei inaugurando uma nova coluna que será veiculada aos domingos, o Pastel Especial ficará junto com o Pastel de Jiló, isso tudo para dar espaço para Receita Caseira, uma nova abordagem do blog que vou testar.
De filmes de vampiro o mercado está saturado, porém são poucos que se destacam. Nesse caso o filme teve um péssimo roteiro com uma história rasa. Eddie Murphy interpreta um vampiro que busca encontrar sua escolhida no bairro do Brooklin, não bastasse às situações forçadas e o forte apelo racial que o filme busca dar, a atuação de Murphycomo vampiro é péssima. Realmente faz tempo que este ator não acerta a mão, seus filmes são piadas sem graça e baseadas em conceitos escatológicos.
Esse filme eu vi essa semana, é complicado, eu que sou acostumado a adivinhar o final através dos clichês fiquei em dúvida do que iria acontecer, antes dos comentários:vai uma sinopse.
A história foca sua ação na luta desesperada de um psicólogo, que tenta evitar o suicídio de um de seus pacientes. Ele pretende se matar em três dias, após ter feito preocupantes previsões que se concretizam, tornando a jornada do doutor desesperada e aterrorizante.
Bem eu poderia descrever esse filme como uma junção do excelente “Sexto Sentido” com “Camisa de Força”. Durante o filme todo somos apresentados ao jovem e a diversas situações que brincam com o nosso imaginário, seja a mãe do personagem que começa a sangrar de repente ou o ao foto dele achar que um médico cego seria seu pai.
Não entrarei em detalhes de como interpretei ou das formas que o filme podia ser entendido, o final mostra que o paciente sofreu um acidente de carro, e foi socorrido pelo personagem de Ewan McGregor. No acidente morreram a mãe, o pai e a namorada do rapaz, e ele ainda perdeu o anel de noivado que iria entregar a sua namorada antes do acidente. Ele também,em certo momento, teve um delírio com todas as pessoas que estavam em sua volta, nesse ponto também podemos fazer uma relação com Mágico de Oz, só que nesse caso foi a forma que o rapaz enxergou o mundo antes da morte. Acredito que o nome está relacionado à passagem da vida do rapaz para a morte. Recomendo, mas já aviso: alugue e com tempo porque vai ter de voltar o filme para prestar a atenção nos detalhes.
Ele é um ator conhecido. (eu disse conhecido, e não ‘bom’), já recebeu um oscar por melhor roteiro. Já viveu um caminhoneiro e um lutador de boxe, e ultimamente, vestiu, novamente, a aclamada faixa vermelha ao redor da cabeça. Stallone! Ok, não podemos deixar de assumir que o homem estrelou filmes divertidíssimos, mas até onde eles deixam de ser SÓ divertidos e se tornam filmes bons? Pegue-mos, como exemplo, Rambo IV Deus!Rambo IV. É incrível!!! Todos os garotinhos fãs de Rambo esperavam por esse momento!
Um filme incrível, onde todas as falas do nosso querido protagonista podem ser contadas com os dedos da mão direita, personagens estreantes na série agem de forma misteriosa ou não-criativa! Selva, selva, demonstrações de força bruta, e mais selva! E como poderia esquecer. Tiros!!! Balas certeiras, balas perdidas, balas antiaéreas, no vilão, no pai do vilão, em seu avô, em seu cachorro. Balas!
Um ótimo filme, se você tiver um QI atrofiado. Mais muito divertido. Gostoso de ver, mas sem nada dentro. É o nosso Pastel de Vento.
Pastel de Vento é escrita por Luis Fernando o clone brasileiro do Johnny Deep.
Quando vocês vão à locadora para pegar um filme de ação policial e se depararam com as seguintes situações/sinopses/capas: geralmente dois policias (que são bem diferentes) tem que trabalhar juntos para resolver um caso. Bem, isso já virou um gênero específico de filme e as diferenças entre os personagens não passam da cor, raça, idade, condição social e por ai vai. São muitos os filmes que exploram esse conceito, portanto abaixo vou listas alguns filmes que tem essa mesma dinâmica.
Máquina Mortífera (1°, 2°, 3° e 4°) – Esse já é clássico e com certeza o filme do gênero que mais fez sucesso. Aqui somos apresentados a dois parceiros bem diferentes, de um lado temos o Roger Murtaugh (Danny Glover) policial negro, mais velho, pai de família e que segue o sistema e do outro lado temos Martin Riggs (Mel Gibson) um policial mais jovem e aventureiro, solteiro (isso até o 3° filme) e cabeça quente. Seja enfrentando policiais corruptos, traficantes de drogas ou a máfia chinesa essa franquia foi uma das que mais fez sucesso nesse tipo de filme.
Bater ou correr (1° e 2°) – Nesse filme que mistura velho oeste com filmes de luta, Jackie Chan é um guerreiro que vai ao resgate de uma princesa e no caminho encontra um bandido atrapalhado do velho oeste. Aqui a grande diferença além dos princípios é a diferença cultural.
48 horas (1° e 2°) – Esse filme é bem antigo e conta com a participação do ainda novato Eddie Murphy, que interpreta um malandro obrigado a cooperar com um policial durão (Nick Nolte), dessa vez as diferenças além da cor são as condições do bandido e do policial.
A Hora do Rush (1°, 2° e 3°) – Aqui temos novamente as diferenças culturais como foco, desta vez os parceiros são um policial negro americano e um agente chinês, claro que falou em personagem chinês temos Jackie Chan no filme, e Chris Tucker como seu parceiro.
Seven – Esse filme que é o preferido de muita gente, trabalha de forma mais sutil a questão da dupla de policiais, sendo Morgan Freeman o policial negro e experiente e Brad Pitt o jovem cabeça quente.
Prova de Fogo – Adam Sandler em inicio de carreira interpreta um bandido, que para variar é muito azarado, que se envolve com um policial infiltrado durante a operação que iria prender o chefão do crime organizado. O personagem de Sandler sem querer atinge a cabeça do policial infiltrado.
Anos depois os dois têm que trabalhar juntos novamente. Claro que no final o Sandler se torna uma pessoa melhor mais isso a gente já sabia. Detalhe, o parceiro de Sandler é o astro do seriado que vive passando no SBT: EU a patroa e as crianças.
Showtime – Eddie Murphy faz novamente um filem do gênero dupla policial, só que desta vez pegou um parceiro mais sério. Nessa comédia Eddie Murphy contracena com Robert De Niro. Aqui o caso é que eles estão fazendo um reality show, Murphy é o palhaço e De Niro o policial durão. Novamente o contraste do policial branco com o negro e de estilos.
Divisão de Homicídios – Se o tema é futilidade e policia temos outro exemplo. Com a participação do veterano Harrison Ford, que interpreta um policial e corretor de imóveis que tem de investigar um assassinato, para isso conta com a ajuda de um jovem policial aspirante a ator. Isso tudo se passa em Los Angeles. Aqui a grande diferença é a idade.
O último grande herói – Essa é uma sátira dos filmes de ação e, claro, não podia faltar uma dupla de policiais. Em uma das cenas do filme vemos uma clara alusão a este clichê, porém, a dupla principal do filme é Jack Slater (Arnold Schwarzenegger) e Danny Madigan (Austin O'Brien) esse tipo de parceria, entre uma criança e um adulto, pode parecer exclusivo de comédias mas já aconteceu em outros filmes, como veremos logo abaixo.
Um tira e meio – Esse filme só pelo roteiro é ridículo. Um policial interpretado por Burt Reynolds, tem de ser parceiro de um garotinho negro de 8 anos de idade, que é testemunha de um crime, e só vai colaborar se for promovido a tira. Não sei o que é pior, o policial que teve de engolir isso ou Burt Reynolds que aceitou esse papel. Olhem a capa, esta em baixa resolução mais é muito ridícula.
Miss Simpatia 2° - Se uma dupla de policiais negros e brancos e de durões com policiais bonzinhos dá certo, porque não juntar as duas coisas em uma franquia que já existe? Essa foi a idéia de Miss Simpatia 2, só não entendo uma coisa, como pode a personagem de Sandra Bullock, que era agressiva no primeiro filme (conceito esse explorado durante o filme todo) ter se tornado uma dondoca fraquinha?
Duro de Matar 3° - Duro de matar sempre foi uma franquia de sucesso, que mostrou o personagem principal sofrendo diversas adversidades, ta certo que tinha muita ação forçada e cenas com muito clichê. Porém achei que usaram o tom errado nesse filme, tiraram toda aquela preocupação do personagem com a família e os brilhantes coadjuvantes para explorar a pareceria do policial junto a um civil pareceu uma cópia mal sucedida de Maquina Mortífera. O personagem de Samuel L. Jackson ficou perdido na história, feito um cara azarado jogado no roteiro.
K-9 – Voltando as bizarrices temos James Belushi atuando com um cão. A dupla até que forma uma química legal, até foi um clássico da sessão da tarde. Anos depois quiseram fazer um segundo filme com Belushi já gordo e recebendo ajuda de uma parceira feminina para ele e uma para o cachorro... Esse é um exemplo de clichê que vou falar futuramente... Todo personagem tem uma contraparte feminina.
Dragnet - Desafiando o perigo: Esse é um filme “sessão da tarde” também, estrelado por Tom Hanksinterpretando um policial bonachão com um comportamento fora dos padrões e Dan Aykroyd que interpreta o policial certinho. É legal, tem várias situações e com certeza é uma das boas comédias da época.
Uma dupla quase perfeita: Não foi só James Belushi quem teve um parceiro canino, como nada se cria, tudo se copia, esse filme segue a mesma linha do K-9, só que no caso este cão não é treinado pela policia, era um cachorro cujo dono havia sido assassinado..Além de terem tido coragem de matar o cachorro no final, coisa rara em filme desse gênero.
Bem essa foi comprida e devo ter esquecido alguns, quem lembrar algum, posta nos comentários.
