PASTELARIA FILMES

PINGANDO O OLÉO..- O homem que mudou o jogo (2011)

2012-02-01T17:00:00.002-02:00

Sim, é clichê. Quem esperava que um filme de esportes com um líder (mesmo sendo interpretado por Brad Pitt) seria criativo, no mínimo nunca ligou a televisão na Sessão da Tarde.

O filme que é bastante técnico, mas que não chega a estragar a trama, afinal simplificando Peter Brand (Jonah Hill) cria um sistema que analisa os jogadores de beiseball e aponta quais vantagens eles tem e quais combinações seriam interessantes para um time campeão. O personagem do Brad Pitt é Billy Beane, um cara que contrata jogadores para os times (algo como o que o Eduardo Maluf e o Rodrigo Caetano) fazem no futebol e basicamente eles pegam um time que está uma porcaria e transformam ele em um time competitivo. Já vimos exemplos assim aqui no Brasil, como a equipe do São Caetano de uns anos atrás.

Bem, voltando ao filme, tenho que destacar que Brad Pitt está muito bem no papel principal. Um adendo sobre esse ator é que acho ele muito esforçado, o cara não usa só a aparência para fazer filmes, ele tenta se inovar e buscar papeis interessantes e diferentes de outros atores que só sabem fazer o mesmo tipo e usar o rosto bonito “COF Tom COF COF Cruise”. Ainda no elenco temos o gordinho Jonah Hill, que está fazendo sucesso com seu jeitão de bobão, sempre dá uma empatia.

Ainda no elenco está Philip Seymour Hoffman interpretando o técnico do time, mas está muito apagado no longa, parece que envelheceu muito depois de "Tudo Pelo Poder". Creio que foi a maquiagem que deixou ele assim, mas mesmo assim fica complicado reconhecê-lo.

Então é isso pessoal, o filme é divertido, apesar de “clichê”, dá para reunir a família e vocês podem assisti-lo sem medo, nem cena de beijo tem, é aquele estilão que algum dia vai passar na Sessão da Tarde mesmo. Para quem for assistir repare como o Brad tá parecido com o Robert Redford no filme, já até falei disso aqui, mas acho que vale ressaltar.

Escrito por Fábio Campos

PASTEL DELIVERY - Sherlock Holmes (série)

2012-02-01T10:00:00.000-02:00

Faltam adjetivos no dicionário para descrever a série da BBC, Sherlock. Desde sua primeira temporada, em 2010, os personagens, o enredo, as falas e a modernização de um personagem que sempre fora retratado nos séculos XIX e XX, me cativaram de um jeito inexplicável. Pensei que fosse a única, mas ao pesquisar sobre a série, logo após seu lançamento, percebi que ela foi rodeada de elogios, a todos seus aspectos, logo no primeiro episódio. O único pesar é que ela apresenta apenas três episódios por temporada!

Benedict Cumberbatch se encarrega de interpretar o detetive principal. Diferentemente de Robert Downey Jr, que o interpreta na tela grande, Cumberbatch mostra um Holmes mais introspectivo, intelectual e direto nas palavras. Ambos atuam perfeitamente dentro do papel, mas é interessante observar diferentes visões de um só personagem e, pessoalmente, eu não saberia qual escolher como favorito. Já pensei nisso diversas vezes e não cheguei a uma conclusão concreta.

Já John Watson é interpretado por Martin Freeman, que também faz um brilhante trabalho como ‘escudeiro’ de Holmes. Nessa versão para a televisão, a interação entre os dois personagens é ainda maior do que a do cinema, e os roteiristas, brilhantemente, deixam escapar algumas piadas sobre Holmes e Watson serem um casal, o que deixa Watson louco.

O roteiro é muito bem escrito e a adaptação beira a perfeição. Os diálogos também são dignos de atenção, e muito, muito interessantes. Cada ator foi escolhido a dedo e encaixam-se dentro de seus personagens como uma luva. Outro fator que me chama a atenção são as anotações na própria tela com os pensamentos de Sherlock. Uma maneira inteligente para que nós não fiquemos perdidos dentro da mente rápida e brilhante desse peculiar detetive, Sherlock Holmes.

Texto escrito por Marina Moia

FRITOS NA HORA - O aprendiz (1998)

2012-01-31T17:00:00.003-02:00

Em 1982, Stephen King escreveu um livro de contos chamado Quatro Estações. Como outras obras do autor o livro fez muito sucesso, porém o que poucos sabem é que dos 4 contos presentes no livro, três deles viraram filmes que se não são sucesso se tornaram referência para muita gente. O primeiro conto é "A primavera eterna" que se tornaria o clássico "Um Sonho de Liberdade" um filmaço que contou com Tim Robbins e Morgan Freeman, e contava a história de um homem preso injustamente em uma prisão. O longa recebeu sete indicações ao Oscar: Melhor Filme, Melhor Ator (Morgan Freeman), Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Fotografia, Melhor Edição, Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Som e ainda recebeu duas indicações ao Globo de Ouro: Melhor Ator - Drama (Morgan Freeman) e Melhor Roteiro.

O segundo conto é “O outono da Inocência” que viria a se tornar o clássico da Sessão da Tarde "Conta Comigo" que conta a história de um grupo de crianças que vai em busca de encontrar o corpo de um garoto morto, claro que a história é cheia de simbolismo e significados, e para mim um clássico também.

O Terceiro conto é “Inverno no clube” que na minha opinião tem a história mais fraca, mostrando a luta de uma mãe para ter um filho, o final é bem fantasioso.

O último conto se chama “Verão da Corrupção” que também virou um filme que é o assunto dessa resenha. O filme teve o nome de "O Aprendiz" e foi um dos primeiros trabalhos do diretor Bryan Singer, e que curiosamente tem como um dos protagonistas Ian McKellen que viria a fazer sucesso com o diretor na parceria com a trilogia X-men.

A história do filme é sobre um garoto chamado Todd Bowden que ficava cada vez mais interessado no Holocausto e no que os alemães fizeram com os judeus. A sua obsessão acaba fazendo com que ele encontre Kurt Dussander (Ian McKellen) um velho nazista que se esconde nos Estados Unidos sobre o disfarce de um simpático idoso.

A trama do filme como podemos ver pela sinopse poderia partir parar vários lados, porém a pegada aqui é que o filme é uma história sobre monstros, a visão que temos do personagem Dussander no início é de um homem atormentado pelo seu passado, porém aos poucos vamos descobrindo que na verdade existe um monstro dentro dele, que aos poucos vai sendo despertado pelo garoto.

As atuações são muito impactantes, eu acredito que esse foi um dos papeis mais seguros e fortes do Ian McKellen. Ele realmente convence com o psicopata alemão, já o falecido Brad Renfro (morreu em 2008 de overdose) está muito bom também como Tood, a transformação que a o "mestre" Dussander faz sobre ele é no mínimo impactante.

Algumas curiosidades sobre o filme: o final do livro é diferente, nesse a personalidade de Tood fica bem mais clara e ele não consegue disfarçar isso tendo altas consequências. Outro ponto a se notar é a participação do David Schwimmer, ele é mais conhecido como o Ross do “Friends” e é raro vê-lo em um papel sério.

Eu recomendo o filme como todos os longas que vieram desse livro de contos de Stephen King, um caso raro em que seus livros deram origem a bons filmes.

Escrito por Fábio Campos

PINGANDO OLÉO - Os Descendentes (2011)

2012-01-31T10:00:00.000-02:00

Matt King(George Clooney) é um advogado de sucesso. Morador do Havaí é herdeiro de uma antiga família de proprietários de terras estando, assim, a poucos passos de fechar a venda dos últimos terrenos herdados, o que lhe renderia um pagamento milionário, mas sua vida vira de cabeça para baixo quando sua mulher Elisabeth (Patricia Hastie) sofre um acidente marítimo e entra em coma. A premissa parece das mais comuns: bem sucedido no trabalho que para alcançar o sucesso pretendido acaba deixando a família de lado e, agora, após o acidente de alguém querido, precisa lutar para reaproximar-se de sua esposa e filhas, certo? Errado. Enquanto sofre para entender a mente de suas filhas Alexandra (Shailene Woodley) e Scottie (Amara Miller), pouco depois de receber a notícia de que sua esposa morreria, descobre que, nos tempos que antecederam o acidente ele fora traído.

Confesso que quando li pela primeira vez a sinopse do filme achei que estava em frente a um drama bobo e tendencioso, mas o filme de Alexander Payn nos surpreende. Não consegui identificar exatamente qual o ingrediente especial do filme, se é a decrescente de humor e drama que sutilmente é proposto no filme, se é sensibilidade tão pontual que cria uma atmosfera de realismo muito bem confeccionada, ou a excelente atuação dos atores, principalmente de Clonney que da vida a um personagem incrível, seja qual for (ou quais forem), alcançou o que pretendia.

“Os Descendentes” é o tipo de filme que, após sair do cinema, te faz sentir aquela pequena amargura dentro de si a cada vez que relembra sua história, mas é isso que lhe faz ser tão interessante, esse poder que tem de te deixar abalar pela história.

“Os Descendentes” é um filme sobre os rumos da vida. É um filme sobre a dor, sobre a família e sobre o amor mas, acima de tudo, um filme sobre a dor e nos mostra que mesmo dela se pode absorver alguma coisa, afinal, apesar de tudo a vida continua.

Se for fã de ação, passe longe. Se gostar de um bom filme de drama com roteiro bem trabalhado e cadência realista, esse filme é para você.
Até a próxima e “mahalo”.

Artigo escrito por Luiz Fernando Pierotti

PINGANDO OLÉO - Os Homens que Não Amavam as Mulheres (2011)

2012-01-30T10:00:00.000-02:00

Sabe quando você é pequeno e fica olhando os presentes embrulhados na arvore de natal?

Algumas vezes ao abri-los temos decepções homéricas, em outros momentos sentimos uma alegria imensurável, posso dizer que Os Homens que não amavam as mulheres tiveram o segundo efeito em mim, tudo isso, pois estava ansioso pela versão americana, principalmente pela direção do sempre competente David Fincher.

Não há decepções nessa versão ianque, pois Fincher caprichou em todos os aspectos, seja na escolha por manter as características como cenário e nome dos personagens e até por alterar algo que era necessário na versão sueca, que eram as atuações.

O fato de humanizar mais os personagens deixou o remake com uma qualidade maior, um exemplo é Mikael (Daniel Craig) e Lisbeth (Rooney Mara), o primeiro sofre e tem expressões mais fortes que a versão original, já a segunda é mais arisca e introspectiva, alias um atento necessário é a brilhante e assustadora atuação de Mara, uma jovem promessa.

Fincher trabalha com a obsessão de uma forma linda o que só havia conseguido no soberbo Zodíaco, mexendo com o espectador e o inserindo no filme o que deixa tudo mais tenso, em alguns momentos podemos cortar o clima com uma tesoura tamanho o peso aplicado nas cenas!

Sons perfeitos e músicas que acompanham o andamento do roteiro são dados graças a Trent Reznor e Atticus Ross, que dão um banho de beleza fria nessa ótima trilha.

Aqui vale lembrar e avisa ló prezado leitor, se apegue na belíssima abertura do filme, com uma versão matadora de Immigration song do Led Zeppelin, cantada por Karen O, coisa linda.

Por isso, tire o preconceito que remakes não substituem originais, pois Fincher conseguiu superar a versão sueca, um filme necessário!

Texto escrito por Rodrigo Moia

PINGANDO ÓLEO - Sherlock Holmes: O Jogo de Sombras (2011)

2012-01-27T17:00:00.002-02:00

O detetive mais famoso do mundo está de volta. Robert Downey Jr. atua perfeitamente na pele de Sherlock Holmes, personagem excêntrico, peculiar, enfim, gênio. O primeiro longa já havia feito sucesso a altura, com a excelente interpretação não só de Downey, mas também de Jude Law, que se encaixou muito bem como o fiel amigo de Holmes, John Watson.

A sequência vem com uma nova história, dessa vez envolvendo e explicando mais sobre o mais notável inimigo de Sherlock: Moriarty (Jared Harris). Agora com uma cara e história, diferentemente da primeira parte em que mistério o rodeava, ele é peça importante do quebra cabeça da história e atormenta Sherlock mais do que nunca.

Fiquei com receio de me decepcionar com a sequência, já que é isso que normalmente acontece, mas saí do cinema sem essa sensação. 'Sherlock Holmes - O Jogo de Sombras' tem mais ação, mais mistério e também mais relação Sherlock/Watson, que todos adoram. Aliás, Jude Law e Robert Downey Jr. se complementam de maneira espetacular, como manda o trabalho, já que os personagens dos livros são como carne e unha.

A segunda parte de Sherlock Holmes não deixa a desejar. Seja na atuação, nas cenas de ação, suspense ou comédia, todos os requisitos são apresentados. E o mais importante: os fãs dos livros (como eu) não se decepcionarão com essa versão do detetive mais requisitado de Londres.

Post escrito por Marina Moia

FRITOS NA HORA - Red State (2011)

2012-01-27T10:00:00.003-02:00

Kevin Smith é mais conhecido por seus filmes de comédia como "O Império (do Besteirol) Contra-Ataca", "Dogma", e "Barrados no Shopping" todos filmes de comédia com vários diálogos bem pops e que tinham referências à cultura nerd, pois bem o que será que deu na cabeça dele para tentar e vejam bem o que digo tentar fazer um filme de terror? Se é que "Red State" pode ser considerado isso, afinal o filme que parece um filme B de baixo orçamento é simplesmente medíocre.

A história tinha uma premissa muito parecida com "A casa dos 1000 corpos" do Robie Zombie, sabe como é aquela trama básica de uma família de psicopatas, só que aqui o que temos é uma família religiosa e homofobica.

O que mais me impressiona é como uma porcaria dessa conseguiu atrair gente do calibre de John Goodman e Melissa Leo ambos bons atores que acabam pagando o mico de aparecer no filme, eu achei simplesmente muito tosco, o roteiro é de uma falta de noção que dá desgosto, parece que foi todo feito nas coxas.

Vem bem para quem é amante do horror não cai na besteira de assistir esse filme é no mínimo um roteiro de comédia adaptado e só serve para você se desiludir com Kevin Smith que para mim perdeu muitos pontos com esse filme.

Escrito por Fábio Campos

PINGANDO ÓLEO..-Separação (2011)

2012-01-26T17:00:00.002-02:00

Uma história simples pode render um filme interessante? Eu já deixei claro aqui que sim, pois vem do cinema iraniano outra prova disso, com um roteiro bem simples que retrata a separação de um casal e toda a cadeia de eventos que isso acarreta na vida deles.

Em minha opinião o filme é um achado, não sou fã do cinema parado e sem graça que muitos críticos tanto gostam, pelo contrario gosto também da ação, e me satisfaço com toda a história que desencadeia ela, uma prova de que não estou sozinho em admirar essa obra é o Globo de Ouro que o longa recebeu, derrotando o todo poderoso "Pele que Habito" do queridinho Almodóvar.

No elenco de "Separação" encontramos atores como Peyman Moadi que interpreta Nader, o pai de família que se vê separado da esposa e tendo que cuidar da filha adolescente. Não bastasse isso, ainda tem que lidar com um pai doente e toda uma situação que ocorre por estar abalado. Desta forma como explico a história parece que é simples, mas a complexidade das ações dos personagens e suas reais intenções são brilhantes, outro ponto positivo que levanto é o fato do diretor Asghar Farhadi saber trabalhar com a dedução de quem assiste ao filme, nos deixando confusos sobre quem está realmente dizendo a verdade.

O final do filme é um grande exercício da liberdade que o diretor nos dá, onde permite que quem assisti escolha o melhor resultado, assim em "Separação" não existem mocinhos e bandidos é um filme sobre pessoas amarguradas, tristes, desesperadas, medrosas e orgulhosas e cabe a cada pessoa que assiste que aponte quem é o culpado.

Em minha opinião "Separação" é um grande filme porém esse ano como filme estrangeiro meu voto continua para "Um conto chinês".

Escrito por Fábio Campos

PASTEL DA SEMANA - Rafael Moia

2012-01-26T10:00:00.001-02:00

Hoje na volta do Pastel da Semana teremos Rafael Moia, que vira e mexe ajuda aqui no blog e já pode ser considerado nosso editor honorário. Sem mais vamos começar, lembrando que o convidado fala um filme bom e um ruim que já viu.

Atendendo um pedido do Blog Pastelaria Filmes vou escrever sobre dois filmes, sendo um o que mais gostei e o outro que mais odiei ou que não gostei em toda minha vida.

Tarefa aparentemente fácil, mas com o passar dos anos, sendo eu uma pessoa apaixonada por cinema, a quantidade de produções fantásticas que vi e a que não gostei são muitas, terei de tomar cuidado nas escolhas.

Começarei pelo filme que menos gostei em toda vida: Trata-se do filme Fuga de L.A lançado em 1996. Kurt Russell se junta novamente a John Carpenter e Debra Hill, para fazer em Los Angeles o que fizeram em Fuga de Nova York - com mais lances futurísticos e ação pra valer! No ano de 2013, na cidade de Los Angeles, semidestruída por terremotos, chega Snake Plissken (Russell). Sua missão: vasculhar as ruínas da cidade e recuperar um dispositivo mortal.

Odiei este filme, ações mirabolantes sem nexo algum, cenas sem lógica, num emaranhado de aventuras impossíveis dentro de um roteiro americano típico recheado da necessidade de autoafirmação e amor à pátria.

O filme que mais gostei e que foi uma escolha difícil demais, sabedora de que muitas outras poderíam estar em seu lugar ou ao seu lado foi à superprodução da Trilogia The Godfather, mundialmente conhecida como O Poderoso Chefão. Uma obra-prima épica de Francis Ford Coppola com o genial Marlon Brando em seu papel premiado, como o patriarca da família Corleone. O diretor Coppola mostra um arrepiante retrato da ascensão e queda do clã siciliano na América, magistralmente equilibrando a história entre a família Corleone e o crime organizado no qual está envolvida. Baseado no livro de sucesso de Mario Puzo e com interpretações que consolidaram a carreira de Al Pacino, James Caan e Robert Duvall, este cruel e brilhante filme recebeu dez indicações para o Oscar e ganhou três, incluindo Melhor Filme em 1972.

Quem é Rafael Moia?

Profissão: Aposentado

Dono do Blog: Falando um Monte

Introdução: Um ariano que ainda fica indignado com a injustiça, a covardia e a falta de respeito para com o próximo.

Interesses: A verdade mesmo que essa venha a doer na carne, sempre é melhor do que a mentira.

Filmes favoritos: Trilogia do Poderoso Chefão, Hurricane, Filmes de Ação, Aventura e Histórias reais.

Músicas favoritas:Todas as boas músicas de forma eclética e sem preconceito algum.

Livros favoritos: Neruda, Drummond, José Saramago e Fernando Pessoa entre outros.

FRITOS NA HORA - Missão Madrinha de Casamento (2011)

2012-01-25T17:00:00.001-02:00

"Se beber não case" foi um sucesso ano passado. Apesar de eu não ter achado o filme brilhante, com certeza ele teve seus méritos, o duro do filme é que ele acabou agradando mais o público masculino que o feminino, talvez seja pela identificação, afinal todos os personagens principais são homens. A resposta para esse sucesso veio na forma de "Missão Madrinha de Casamento".

O duro de fazer um filme para o público feminino com uma linguagem mais chula e cheia de cenas de sexo é fazer isso de forma eficaz, ou seja, com uma identificação muito grande, que faça realmente a mulherada entrar na trama, coisa que "Tudo para ficar com ele" tentou, mas que acabou não conseguindo.

Em "Missão Madrinha de Casamento" o foco é o casamento de Lilian (Maya Rudolph) a melhor amiga de Annie (Kristen Wiig) que busca de todas as formas dar o casamento dos sonhos para a melhor amiga, mas que acaba sempre esbarrando em Helen (Rose Byrne) a nova amiga de Lilian.

Apesar de toda essa temática voltada para o universo feminino, eu me diverti muito, em especial com a grata surpresa que foi Melissa McCarthy, que eu já conhecia da série Gilmore Girls, na qual tinha um papel mais melado bem diferente da divertida personagem do filme.

Recomendo o filme para as mulheres que gostam de falar de sexo, ou que tem uma melhor amiga que vai casar, ou mesmo querendo achar um bom namorado no mercado e estão cansadas das opções que tem por aí, como o personagem Ted (Jon Hamm de Mad Men). Com certeza vocês vão se divertir.

Texto escrito por Fábio Campos

PINGANDO ÓLEO - Margin Call - O dia antes do fim (2011)

2012-01-25T10:00:00.004-02:00

Falar sobre economia em um filme pode ser um saco, eu acredito que é um dos temas mais difíceis de trabalhar e poucos foram os filmes que conseguiram isso. Um exemplo de maior sucesso que veio a minha cabeça agora é "Wall Street", porém ao assistir "Margin Call - O dia antes do fim" me senti um pouco tentado a compreender mais sobre esse fascinante universo.

Como o subtítulo anuncia o filme fala sobre uma grande corporação, que seguindo o rumo de diversas empresas norte americanas está em uma situação difícil. Para você ter uma noção, logo no início temos uma renca de pessoas saindo com caixas do escritório, isso sobre as vistas de do chefe de setor Will Emerson (Paul Bettany), e dos dois assistentes Peter Sullivan (Zachary Quinto) e Seth Bregman (Penn Badgley), porém na leva de demitidos se encontra Eric Dale (Stanley Tucci), um funcionário que trabalhou por anos na empresa e que pode ter feito uma descoberta perigosa, a partir dai a trama se desenvolve.

Eu achei o roteiro muito inteligente e a principal associação que fiz é a de um formigueiro, no qual quando jogamos veneno aos poucos vão saindo as formigas menores e depois as maiores até chegar a rainha. Aqui o padrão é fácil de compreender enquanto na menor escala temos os peões Peter, Seth e Eric, em um degrau acima vem Will e depois o quarteto Sam Rogers (Kevin Spacey), Sarah Robertson (Demi Moore), Ramesh Shah (Aasif Mandvi) e Jared Cohen (Simon Baker) finalizando com o imponente chefe John Tuld (Jeremy Irons).

Eu acredito que “Margin Call” seja um dos melhores do ano. O elenco do filme tem diversos atores de séries Jeremy Irons (Borgias), Simon Baker (The Mentalist) e Zachary Quinto (American Horror Story e Heroes), todos eles estão bem adequados nos papeis e digo mais, o que impressiona no filme é justamente isso, temos tempo para conhecer um pouco de cada personagem, de entender como funcionam, as coisas não são rápidas é tudo bem construído, tenho que bater palmas ao diretor iniciante J.C. Chandor por isso.

Na minha opinião é um bom filme que só está esperando que as pessoas o descubram. Espero sinceramente que não seja esquecido pelo Oscar, e se torne um daqueles filmes que todos vão gostar mas que ninguém sabia que existia.

Escrito por Fábio Campos

DOCES DA MARINA - Filmes que toda mulher deve ver parte 2

2012-01-24T17:00:00.002-02:00

1-A Mentira

Sou suspeita pra falar desse filme, por duas razões: Emma Stone e Stanley Tucci. Dois dos meus atores favoritos em um filme que logo na primeira vez se tornou um dos meus favoritos também. A enrolada história da menina que contou uma mentira para a amiga e essa mentira virou um rumor e esse rumor acabou virando a vida dela foi contada de maneira sarcástica e cômica. O humor é mais ácido do que a maioria dos filmes do gênero e Emma garante que a espontaneidade esteja presente.

2-Amor a Toda Prova

A crítica para esse filme já consta aqui no Pastelaria, mas ele precisa estar nessa lista! Um dos filmes mais recentes de comédia romântica que realmente valeu a pena assistir, com atores incríveis e um enredo envolvente. A comicidade é certeira e não exagera na dose (nem falta). Destaque para Ryan Gosling e Steve Carell.

3-Diário de Uma Paixão

Na verdade, pode se incluir, junto com esse filme, todos os outros que foram lançados baseados em obras de Nicholas Sparks (Noites de Tormenta, Um Amor Para Recordar, etc). É incrível como ele tem o poder de escrever histórias que as mulheres amam e choram até secar quando as lêem ou assistem. Não importa a quantidade de clichês. Se ele escreve, a gente chora. ‘Diário de uma Paixão’ possui um enredo emocionante, baseado no amor para a vida toda. Deveria ser obrigatório assisti-lo pelo menos uma vez.

4-Quatro Amigas e um Jeans Viajante

Esse é um daqueles filmes que não importa a hora que está passando, nem se já está na metade, eu sempre irei parar para assistir. Aquilo que tinha tudo para ser bobo e clichê, conseguiu chamar minha atenção por focar em quatro protagonistas, separadas pela distância, e não em apenas um casal. E não usa apenas do romance para se sustentar, mas sim do amor pelos outros, sejam amigos, namorado ou crianças. Confesso que sempre me emociono com as histórias das meninas e garanto risadas, lágrimas e paisagens lindas.

5-Juntos Pelo Acaso

Filmes com crianças sempre cativam, principalmente quando o ator mirim já faz caras e bocas desde cedo. Com Katherine Heigl e Josh Duhamel, atores especialistas no gênero da comédia romântica, o filme conta a história de duas pessoas que se odeiam, mas que precisam morar juntos para cuidar da pequena Sophie. Clichê? Sim. Final previsível? Sim. Mas um pouco disso não machuca ninguém e nós mulheres amamos! Portanto, assista a esse filme sem medo e com um babador do lado, já que a pequena Sophie é linda demais!

6-Uma Manhã Gloriosa

Outro filme que já marcou presença aqui no Pastelaria. McAdams está uma graça nesse filme, mostrando sua veia cômica, além da dramática que já conhecemos bem e vimos em ‘Diário de Uma Paixão’ e ‘Te Amarei Para Sempre’. O filme tem ar de Sessão da Tarde, mas vale a locação para as amantes de água com açúcar + comédia. E Diane Keaton está no elenco, ou seja...

7-ABC do Amor

Transbordando fofura e delicadeza, esse filme mostra a inocência do primeiro amor de um ‘casal’ de crianças. Tudo aquilo que falta nos relacionamentos adultos, é mostrado no caso de Gabe, que sofre intensamente pelo coração de Rosemary e nos cativa a cada atitude. ABC do Amor tem ar de sessão da tarde, mas é apaixonante.

8-Nunca é Tarde Para Amar

Michelle Pfeiffer interpreta uma quarentona que se apaixona por um jovem ator vários anos mais novo que ela, interpretado pelo ótimo Paul Rudd.

O longa faz um série de críticas ao estilo Hollywoodiano de fazer filmes, aos absurdos e aos clichês, e usa tudo ao seu favor ao criar um enredo divertido e leve. Particularmente, gosto muito da participação de Saoirse Ronan que, como filha da personagem de Pfeiffer, traz inocência à trama.

9-500 Dias Com Ela

Longa com ar de independente, trilha sonora muito bem escolhida, sem a preocupação com linearidade dos fatos e enredo tragicômico. Tudo isso faz com que ‘500 Dias Com Ela’ se destaque no mundo das comédias românticas, já que inverte tudo aquilo que já conhecemos sobre o gênero, principalmente os clichês, que são usados de maneira divertida e não como fator determinante. Zooey Deschanel é doce, transparece essa característica em sua personagem, e tem uma química inacreditável com seu companheiro de cena, Joseph Gordon-Levitt.

10-Mensagem para Você

O clássico com Tom Hanks e Meg Ryan, não poderia faltar nessa lista (já que na primeira, não estava). A química é inegável, e o enredo do relacionamento virtual foi uma novidade na época em que foi lançado, 1998, onde trocar e-mails com desconhecidos não era tão comum como atualmente. Um filme bem romântico, bem dirigido e gostoso de assistir. Não tem porque não gostar.

PINGANDO ÓLEO - Gato de Botas (2011)

2012-01-24T10:00:00.000-02:00

Shrek é uma franquia de sucesso que ao longo de suas sequências foi decaindo, chegando a um ponto em que resolveram apostar em outro personagem. As opções eram duas, ou o Burro ou o Gato, claro que pensando em potencial o Gato de Botas era um personagem mais interessante afinal era latino, tinha um ar misterioso que com certeza poderia render várias história e ai começa a ideia de "Gato de Botas".

O filme como todos do universo de Shrek tem um como base o conto de fadas e nesse caso a principal citação é o de "João e o Pé de Feijão", na trama do filme o Gato de Botas (Antonio Banderas) e seu amigo Humpty Dumpty (Zach Galifianakis) sempre sonharam em encontrar os feijões mágicos e poder pegar os ovos de ouro da Gansa, porém após uma confusão os dois acabam rompendo a amizade e anos depois cabe à gatinha Patas Macias (Salma Hayek) unir os dois novamente.

Apesar de todo o repertório no mundo do conto de fadas o que realmente tem por baixo dessa animação é o herói "Zorro", afinal o Gato de Botas é praticamente uma cópia fofa do personagem, desde o seu dublador Antônio Banderas aos trajetos e o papel de defensor do povo.

Uma pena que por ser um filme de aventura preso a uma animação com algumas referências que são um tanto desconhecidas aqui no Brasil como o caso de Humpty Dumpty, fica complicado fazer sucesso e ainda teve muito marmanjo que reclamou do filme pois esperou encontrar ali a turma do Shrek, é meus amigos o jeito é assistir ao "Gato de Botas" esperando ver um novo filme com personagens novos e outra dinâmica, assim fica mais fácil compreender e curtir esse novo universo.

Escrito por Fábio Campos

PINGANDO ÓLEO.... - Imortais (2011)

2012-01-23T17:00:00.003-02:00

Mitologia é um tema interessante e que ainda pode render um bom filme, mas que ultimamente não vem dando certo no cinema, o último bom com tema na minha cabeça é "Fúria de Titãs" o original, estou certo?

Ou Alguém acha "Percy Jackson e o Ladrão de Raios" um bom filme, quem sabe talvez o remake de "Fúria de Titãs" ou se vocês são mais atuais "Imortais" um péssimo exemplo de como transformar a mitologia em um bando de sangue voando na tela.

Assisti "Imortais" já esperando o pior, e com certeza não me surpreendi o filme realmente é ruim, com uma história que mostra a saga do jovem Teseu (Henry Cavill também conhecido como o novo Superman) contra o cruel rei Hyperion (Mickey Rourke - feio como de costume e caricato como sempre) em busca do Arco de Épiro uma arma lendária que poderia derrotar até os Deuses.

O mais obvio sobre "Imortais" é que ele é uma tentativa de embarcar no sucesso que foi 300, tá certo que o diretor Tarsem Singh está um pouco atrasado, e por isso nem deu certo a estratégia de fazer o pessoal embarcar nessa, partindo disso a trama imita vários filmes sobre esse período com um personagem excluído que prova ao mundo seu valor vide "Ben Hur", "Spartacus" e "Gladiador".

Até que essa estratégia poderia dar certo se Henry Cavill tivesse algum carisma, o duro é que até nisso o filme é falho, mas para mim o grande mico se não do ano pelo menos do filme é de Mickey Rourke com seu chapéu bizarro que parece saído de um desenho japonês, com certeza ele não pode fazer jus as suas reclamações recentes sobre Homem de Ferro 2, pois aqui está um vilão além de caricato bem raso.

Agora o que impressiona no filme são os fatality, sim meus amigos o longa tem dessas em algumas cenas me senti como se estivesse apertando alguma combinação de botões pois os Deus apareciam e davam golpes apelativos e fatais que faziam sangue jorrar na tela, tudo isso de maneira bem agressiva. Outro ponto que odiei no filme é a representação dos Titãs como um bando de magrelos cobertos de lama, realmente ficou bem babaca essa parte. A minha opinião é que se você for ao cinema prefira outro filme à opção por "Imortais" tem que ficar lá embaixo na fila, a não ser que você seja do tipo que adora um filme de ação sem noção que só tem sangue.

Escrito por Fábio Campos

PASTEL DELIVERY - Boardwalk Empire - 2º temporada

2012-01-23T10:00:00.001-02:00

Em 2011 a HBO fez uma aposta duvidosa, uma série que contava o começo da máfia nos EUA.

Para que o desafio fosse cumprido da melhor maneira chamaram o genial Martin Scorsese e Terence Winter(Autor da série soberana Família Soprano) e aí foi tiro certo.

Depois de uma primeira temporada excelente a segunda chegou cheia de expectativas, principalmente depois dos prêmios conquistados, incluindo melhor direção de episódio no Emmy e de melhor ator para Steve Buscemi no Globo de ouro.

Toda ansiedade foi recompensada com episódios belíssimos, beirando a perfeição, atuações primorosas em todos os núcleos, seja na “casa” de Nucky Thompson, na família avessa de Jimmy ou na administração de Chalky White em relação aos negros.

Nessa temporada fomos ao limite do que é tolerável, a brincadeira entre o que é certo e errado foi ampliada de uma forma que o fôlego foi surrupiado inúmeras vezes, vide a trinca dos últimos episódios.

A quebra de paradigmas de que um vilão não pode ter coração ou que as pessoas mudam foi jogado na cara do telespectador, e aí Nucky Thompson, santo ou bandido?Homem ou Monstro?A religião salva ou é só negócios?

Como sempre atuações soberbas, principalmente do jovem Michael Pitt(Um ator que se bem aproveitado pode ser um gigante no cinema), Steve Buscemi e sua atuação irrepreensível e da surpresa Michael Shannon que junto com Kelly Macdonald roubaram a cena em muitos momentos.

Ao chegar no último episódio fica somente uma certeza, Boardwalk Empire foi a série do ano com a melhor season de TODAS.

Artigo escrito por Rodrigo Moia

FRITOS NA HORA - Hanna

2012-01-20T17:00:00.000-02:00

Para alguns pode ser um sacrilégio, mas eu só assisti "A Identidade Bourne" e não gostei do filme. Não sou fã de filmes de espião, as vezes me dá uma louca e assisto algum da franquia "007", mas mesmo assim só para passar o tempo.

Resolvi assistir "Hanna" acreditando ser um filme mas para a linha "Kick-Ass", porém para minha surpresa o filme trata de conspirações e jogos de espiões, uma definição perfeita seria se o Jason Bourne tivesse uma filha com a Evelyn Salt (Salt).

A trama do filme gira em torno de Hanna (Saoirse Ronan) que mora com o pai Erik (Eric Bana) num lugar remoto. A menina desde pequena aprende com Erik a lutar e caçar, se tornando assim uma verdadeira máquina assassina. Um dia ela resolve que é hora de partir e começar a missão da sua vida.

Como disse não sou adepto de filmes com essa linguagem, mas adorei a interpretação de Saoirse Ronan, gosto dos trabalhos dela desde de "Um olhar do paraíso". Também estão muito bem Eric Bana que até se vende bem como ator de ação e a talentosa Cate Blanchett que está irretocável como a vilã Marissa, creio que por tudo isso o filme se tornou mais interessante para mim.

O que mais me chamou a atenção no filme, não foram nem suas reviravoltas que em alguns momentos estavam muito claras (é fácil de perceber o segredo de Hanna se você prestar a atenção em algumas cenas), mas sim a interação da personagem com o mundo real, a relação dela com a família que ela encontra é simplesmente brilhante, pois ao contrário do que acontece em muitos filmes, aqui Hanna não perde a inocência e sim a ganha, no pouco tempo que teve uma amiga ela se permitiu ser adolescente, o duro é que isso é logo esquecido para dar lugar a ação.

A minha recomendação é para quem gosta de filmes de ação com tramas, como é o caso da trilogia “Bourne”, “Salt” entre outros.

Escrito por Fábio Campos

SUCOS DO RODRIGO - Killing Bono.

2012-01-20T10:00:00.002-02:00

Ser fã do U2 é de certa forma ser um xiita em potencial, muitos vão criticar a maneira como o Bono prega ou a simplicidade musical dos quatro irlandeses, mas o que ninguém poderá negar, é o poder de alcance e qualidade sonora deles.

Hoje a banda carrega uma aura quase que messiânica em muitos lugares, mas nos anos 80 era diferente, eram somente quatro irlandeses em busca de um lugar ao sol que deram certo e dominaram a América.

Partindo dessa premissa fui assistir Killing Bono, filme independente e extremamente divertido, alias vale lembrar que fazia tempo que não me divertia tanto com um filme ambientado em um cenário e assuntos puramente musicais, desde o Quase Famosos.

Contando a história de Neil e Ivan McCormick, dois irmãos que eram amigos dos rapazes do U2, sendo que o primeiro acreditava piamente que montaria uma banda que faria mais sucesso que os reis da Irlanda, isso rodeado de agruras e momentos de puro azar ou teimosia.

Shook up nunca conseguiu o sucesso para pelo menos estar a par da poeira que o U2 soltava, e para piorar, Neil nunca contou a Ivan que o mesmo era o escolhido para ser o quinto membro da trupe de Bono e Cia, tudo isso num filme envolvente que passa rápido e faz dessa típica comédia europeia um projeto necessário para quem ama música.

PASTEL DELIVERY - Homer para presidente do mundo!

2012-01-19T17:00:00.002-02:00

Quando surgiu em 1987 no programa de Tracey Ullmans shows, como uma espécie de sketchs, Os Simpsons eram apenas um desenho, engraçado, porém normal aos olhos daqueles sortudos que poderam assistir.

Matt Groening conseguiu um contrato com a Fox em 1989 e aí...Bom, e aí nasceu a figura mais importante da cultura pop moderna.

Nada se compara a Homer Simpson e quando digo nada, é a mais pura verdade!Ninguém conseguiu se manter no topo do sucesso ou qualidade que nem ele.

Muitos podem perguntar, que Homer não pode ser emparelhado a humanos, pois é um desenho..Mentira, Homer nada mais é que a somatória de todos os nossos vexames, pensamentos restritos e ações imbecis.

A cada temporada o personagem principal da série reflete o momento social do povo, seja quando brigou até bater no George Bush pai, ou quando foi votar em Obama, mas viu que a máquina alterava os votos para o candidato republicano John McCain!

Alguns dizem que Os simpsons escorre preconceito, um exemplo seria um dos momentos ao qual mais senti vergonha do Brasileiro, quando muitos reclamaram do episódio ao qual a família fazia uma visita ao nosso país e por consequência das piadas lá foi a patrulha da imbecilidade reclamar, fato que vale ser lembrado que em nenhum outro lugar do mundo houve esse tipo de movimentação, vide as piadas com Japoneses, Australianos e principalmente com Ingleses e Irlandeses, ninguém reclamou, apensar deu risadas.

Esse preconceito alardeado nada mais é do que a vergonha de darmos de cara com os nossos próprios monstros, Homer expõe isso de maneira brilhante, esfregando na cara da sociedade o quão machista, xenofóbica e homofóbica ela é.

Exemplos?No episódio no qual Patty resolve se casar com outra mulher que no primeiro momento temos uma reação preconceituosa, que é totalmente revertida quando Homer percebe que pode lucrar com aquilo, agora me digam, será que se percebessem que liberando o casamento Gay as igrejas teriam mais dinheiro os mesmos não correriam para congresso solicitando esse direito a casais homoafetivos?

Um dos que mais gosto é quando Homer ganha um vizinho que ele considera terrorista somente por ter origem árabe e toma esfregar na cara da sociedade americana o preconceito latente gerido por George W. Bush e sua gangue.

Fora os artistas que aparecem na série, como se Os Simpsons oferecesse uma espécie de benção de que os mesmos alcançaram o sucesso!

Após 23 temporadas é evidente que houveram momentos mais “sem graça” ou de pouco apelo, mas o que é imutável é que Homer Simpson é sim o personagem mais importante da cultura pop moderna, pois só ele para conseguir uma estrela na calçada da fama, uma palavra no dicionário Oxford(D´Oh ganhou o sentido de desagrado segundo o mesmo), fãs por todos os cantos do mundo sendo somente um desenho!

Por isso abro uma Duff Beer, vou tentar achar um kwik-e- mart aberto para comprar uns amendoins para sentar em meu sofá e passar umas horas rindo e admirando a sua genialidade, obrigado Homer!

Texto escrito por Rodrigo Moia

FRITOS NA HORA - Quero Matar meu Chefe

2012-01-19T10:00:00.003-02:00

"Quero Matar meu Chefe" é um filme muito fácil de dar certo, afinal ele tem um elenco interessante com Kevin Spacey, Colin Farrell e Jennifer Aniston e uma história muito interessante, afinal as situações em que os chefes colocam os funcionários são no mínimo divertidas. Eu pelo menos adorei, especialmente as que envolviam o personagem de Colin Farrell.

O que falta no filme é um roteiro mais elaborado, tudo é muito rápido, as coisas se resolvem muito depressa e o filma acaba como uma piada com potencial, mas que no final acaba encurtada. Entre os três protagonistas destaco a presença de Jason Bateman, que com certeza rouba a cena com seu personagem e se mostra o mais seguro dos três. Afinal, Jason Sudeikis está muito forçado no papel que lhe cabe e Charlie Day está demais apagado, em alguns momentos o personagem dele quase desaparece de tão esquecível.

Creio que os antagonistas são mais destaque, a personagem de Jennifer Aniston se mostra em um papel interessante e tão fora do comum do que ela geralmente faz, afinal sempre fica com o papel de mocinha indefesa nos filmes. Já Kevin Spacey está mais para um Lex Luthor sendo bem inescrupuloso e ciumento, porém para mim o mais engraçado é Colin Farrell que está com uma caracterização muito interessante o deixando livre do papel de galã.

A minha opinião sobre o filme é que ele é comédia que tentou ser diferente mas acabou sendo muito curta e sem conteúdo com um final bem clichê, no qual todos saem ganhando. Já adianto que você vai rir em alguns trechos, mas com certeza o que você mais vai fazer é ficar com aquele sorriso amarelo.

Escrito por Fábio Campos

PINGANDO ÓLEO - 50%

2012-01-18T17:00:00.002-02:00

Tinha visto um trecho de “50%” quando estava zapeando na TV a cabo, gostei do filme e resolvi conhecer mais. O longa é baseado em uma história real no caso do roteirista Will Reiser que também teve câncer muito novo.

Achei que o filme podia ter aquele apelo mais de drama, cheio de emoção com o personagem principal em depressão, um gênero que faz o pessoal chorar. Porém em “50%” temos uma pessoa normal enfrentando um problema difícil, nesse caso Adam interpretado por Joseph Gordon-Levitt (500 Dias com Ela) que está simplesmente brilhante no filme.

Eu adorei a áurea de "Anti-Heroi Americano" que o filme tem, por sinal ambos são bem parecidos, mas com certeza personagens como os de Kyle (Seth Rogen) dão um tom bem melhor ao longa. Acharia impossível alguém fazer uma comédia sobre um tema tão complicado como esse, mas deu certo, tudo fica bem natural e não existe aquele humor negro, podemos nos sentir como Adam em diversos momentos. Outras grandes adições ao filme são Anjelica Huston que está brilhante no papel da preocupada mãe de Adam e a linda Bryce Dallas Howard como sua namorada.

Um paralelo legal é o filme "Pronta para Amar" que é a visão de uma mulher diante da doença. Aqui é um homem que lida com isso, só que não temos jogadinhas românticas, na verdade em alguns momentos Adam usa a sua doença para ter algum benefício com as mulheres.

Na minha opinião “50%” é um grande filme e com certeza merece a atenção de todos que estão com um parente doente e não sabem como agir, eu inclusive vi na entrevista do escritor Will Reiser explicando como as pessoas o tratavam após saber do seu estado de saúde e isso fica óbvio na cena da festa do escritório.

Então é isso, fica a dica de um grande drama, ou melhor uma grande comédia ou qualquer coisa assim, o que importa mesmo é que o filme é bom e que você tem que conferir. As mulheres podem levar o lenço e os homens um balde de pipoca.

FRITOS NA HORA - Marmaduke

2012-01-18T10:00:00.001-02:00

Acho que se eu fosse diretor iria achar complicado trabalhar em filme com animais como é o caso de "Marmaduke", "Garfield", "Vira-Lata" entre outros, afinal em alguns momentos você chega a um ponto que não sabe se a história está mesmo interessante ou é um filme infantil bobo, a linha entre um filme infantil e bobinho para um filme família é muito fácil de ser cruzada.

Marmaduke é um clássico exemplo disso, baseado em uma tirinha de jornal escrita por Brad Anderson e que faz muito sucesso nos EUA, o filme que já não tinha um público muito fiel, afinal hoje em dia leitor de jornal está ficando raro e ainda não é o publico infantil que vai ler, resolveu partir para um filme bem no estilo família, mas que de tão bobinho acabou na sessão infantil.

Veja bem, não condeno à tentativa de se levar as telas um filme baseado em uma história em quadrinhos, temos vários exemplos de sucesso, porém em todos os casos a situação era outra, os personagens tinham certo apelo popular caso que não ocorre aqui.

A história é bem simples e segue uma linha meio "Bethoveen" em que uma família com um cachorro grande vive em função dele, nesse caso ainda foi inserido o plot da mudança, ou seja, a família muda de uma cidade para outra e tem que se habituar a novos costumes, ainda buscando um fundo de moral resolveram inserir uma lição de moral sobre aceitação. Nem preciso dizer que o filme não foi bem aceito, e que acabou sendo massacrado lá fora.

Eu assisti ao filme dublado o que para mim acabou prejudicando no critério de poder identificar os diversos atores envolvidos no processo de dublagem nesse caso um time de comediantes e astros, o próprio Marmaduke é dublado por Owen Wilson ainda temos Kiefer Sutherland, Sam Elliott e os irmãos Wayans (As Branquelas) dublando personagens.

Então me diga se Marmaduke não tem apelo com as crianças, pois não é conhecido e como filme família não funciona legal, quem é público do filme, bem a resposta é simples são os amantes de cães, nesse quesito o filme praticamente faz uma homenagem para esse pessoal tem várias cenas com os mais diversos tipos de cachorros dos mais bonitinhos aos mais estranhos, quem gosta dessas animais provavelmente vai curtir o filme.

Escrito por Fábio Campos

FRITOS NA HORA - Pronta para Amar

2012-01-17T17:00:00.003-02:00

De tempos em tempos os grandes estúdios resolvem judiar das mulheres e criar histórias de romance com final triste. Um mérito muito interessante, pois você ganha dinheiro fazendo seu público chorar e depois recomendar para as amigas.

Em outros tempos essa função coube a filmes como "Um amor para recordar", "Lado a Lado", "P.S eu te Amo" e outros filmes com essa pegada. O representante da vez é a comédia meio romântica e meio drama "Pronta para Amar" que a diretora Nicole Kassell se arriscou a colocar como protagonista a eterna sorrisos e bocas Kate Hudson, que está muito bem no papel de uma públicitária (mais uma para minha lista) que descobre estar com um câncer terminal. No papel de par romântico fica Gael García Bernal, que até agora não consegui definir se é um bom ou mau ator.

De qualquer forma a trama do filme beira uma comédia romântica por boa parte do longa, as reações da personagem principal com sua morte são encaradas sempre de maneira bem humorada. A presença da Whoopi Goldberg como Deus e do anão Peter Dinklage como um gigolô só provam isso, porém o filme ganha força quando chega na parte séria, que é exatamente quando a personagem principal encara a sua mortalidade e o amor que teve tanto medo de tentar. Eu escrevendo assim parece bem estranho mas é exatamente essa sensação que o filme passa.

Quem vai alugar o filme não espere uma comédia romântica, ou melhor espere até metade do filme, porque depois é hora de trocar os risos pelas lágrimas. No final fica uma grande lição, realmente recomendo para quem quer chorar, só peço que compre bastante lenços de papel, afinal com certeza você vai precisar.

Escrito por Fábio Campos

FRITOS NA HORA - Falando Grego

2012-01-17T10:00:00.000-02:00

Em 2002 estreou o filme "Casamento Grego" uma comédia romântica bem comum, mas que fez um sucesso absoluto em Hollywood, o longa deu destaque para a atriz Nia Vardalos que aproveitou o embalo do filme e tentou emplacar uma série com o mesmo nome que não deu muito certo e acabou que ela ficou no ostracismo e creio que ainda está afinal apesar de ter protagonizado diversas produções que tentam remeter ao sucesso de "Casamento Grego" está cada vez mais complicado para ela conseguir voltar ao auge.

"Falando Grego" é outra de suas tentativas de voltar ao sucesso, a formula é um pouco diferente desta vez explorando mais o lado carente da personagem, uma mulher desiludida que trabalha como guia na Grécia, prestes a pedir a conta do emprego ela acaba em sua última viagem descobrindo o amor e fazendo uma nova amizade.

O filme é uma comédia romântica bobinha, a personagem principal pode muito bem servir como identificação para várias mulheres e Nia Vardalos está muito bem no papel principal, porém os coadjuvantes acabam roubando a cena o veterano Richard Dreyfuss praticamente rouba o filme para ele, já Alexis Georgoulis o ator que faz par romântico com Nia é bem discreto com poucas falas (sinal de que deve ser ruim).

Basicamente "Falando Grego" é uma comédia romântica bem simples, que não quer ser mais do que é, mas exatamente na sua simplicidade que está sua maior qualidade, em alguns momentos conseguiu me fazer sorrir e eu recomendo para quem quer agradar as namoradas, com certeza seria mais fácil assistir filmes assim no cinema que essas histórias de vampiro e lobisomens.

FRITOS NA HORA - Confiar

2012-01-16T17:00:00.000-02:00

Você não iria ao cinema assistir Confiar, apesar de ter Clive Owen no papel principal a história sobre um pai que tem de encarar o fato de que sua filha ao utilizar da internet acaba perdendo sua inocência com certeza não tem o apelo necessário para que alguém leia a sinopse e se interesse, talvez por isso esse filmaço não tenha passado aqui nas telas.

Sou viciado em internet e acho que é essencial para quem sempre gosta de absorver informações como eu, porém com todo seu beneficio ela também tem seus defeitos, hoje em dia sem que você saiba um pedófilo pode invadir sua casa, falar com sua filha ou filho e conquistar sua confiança e isso tudo sem você ao menos imaginar, é exatamente essa a situação vivida por Will (Clive Owen) que após ver sua filha seduzida por um pedófilo se sente o pior pai do mundo e fica tentando de todas as formas compensar sua suposta falha.

Devo destacar que o filme é forte em algumas cenas e dá uns tapas na cara de muita gente que ignora a vida do filho ou da filha, a personagem Annie, a adolescente que se envolve com o pedófilo, é brilhantemente interpretada por Liana Liberato eu sinceramente em alguns momentos fiquei com ódio dela, em constatar sua total indiferença a sua situação, e assim como o personagem de Clive Owen, me sentia tentado a chacoalhar a menina e trazer ela para o mundo real.

Recomendo que todos os pais e filhos assistam ao filme, realmente a mensagem passada é forte, mas tem uma lição de moral que com certeza muita gente merece ouvir.

Uma curiosidade para os fãs de "Friends" que não sabem onde estão os atores hoje em dia o filme foi dirigido pelo Ross (David Schwimmer) é uma pena que não tenha se saído bem e faturado tão pouco que nem se pagou talvez se tivesse mais balas e tiros alguém prestasse mais a atenção nesse grande filme.

FRITOS NA HORA - A educação de pequena árvore

2012-01-16T10:00:00.000-02:00

As vezes a gente acaba esbarrando em um filme simples, mas que tem uma proposta muito legal, para mim esse tipo é o que eu chamo de "filme de domingo pela manhã", aqueles com história simples que tem uma carga emotiva muito alta e com um final cheio de lição de moral, em histórias assim sempre tem crianças, velhos e cachorrinhos, "A educação de pequena arvore" se encaixa perfeitamente nessa categoria.

A trama acompanha a história do pequeno mestiço (filho de indios com brancos) Pequena Arvore (Joseph Ashton) que após a morte dos pais é criado por seu avô (James Cromwell) e sua avó (Tantoo Cardinal), o ano é de 1930 e através dos olhos do pequeno indiozinho vamos descobrindo um mundo novo.

Eu não sabia mas o filme é baseado em livro do mesmo nome (o original também é extenso como o nome em português), o livro pelo que pude pesquisar é cheio de polêmicas pois o autor Asa Earl Carter teve um suposto passado com envolvimento com a Ku Klux Klan e ainda contestam se a história é autobiografica.

Polêmicas a parte o filme pe bem feito e com certeza vai agradar quem é admirador de tramas com aprendizado, afinal a saga de Pequena Arvore é cheia momentos de ternura e emoção, destaco ainda a grande atuação de James Cromwell, gosto muito desse ator e desde "Babe" acho que ele cai bem em filmes com essa tematica.

Apesar de diversas qualidades o grande defeito do filme é exatamente seu final, que para mim é muito aberto, e alguns personagens não tem seus destinos revelados como é o caso do amigo que Pequena Arvore faz no colégio a menina loira da cidade, porém vale como diversão e entretenimento.

PASTEL DE BANANA - Orson Welles

2012-01-13T17:00:00.002-02:00

Nem preciso dizer sobre a importância de Orson Welles para o cinema. Ele simplesmente foi diretor e roteirista de "Cidadão Kane" um filme com linguagem que demoraria anos para o cinema explorar novamente, vide "Rede Social" que tem uma linguagem parecida. Além desse clássico ele ainda foi responsável por "A Marca da Maldade". Então me digam: porque eu seria tão escroto a ponto de colocar esse gênio do cinema nessa sessão dedica aos grandes micos?

Bem, a razão é bem simples, após alguns anos de carreira o cara resolveu relaxar e foi aceitando trabalhos meio bizarros como deixar sua voz ser utilizada no seriado Magnum. Porém, o que realmente mereceu destaque para a presença dele aqui foi a sua dublagem em “Gurikku no Bouken”, um anime japonês.

Até ai poderíamos entender afinal, um anime é uma coisa diferente, ele queria aprender novas culturas. Mas e agora como ficamos ao ver que ele trabalhou em Transformers, calma lá, não estou falando desse novo, mas sim do filme em desenho de 1986. E ainda o pessoal sacaneou ele e destacou bem o nome do cara.

E ai o que acharam? Eu creio que não mancha a reputação dele, mas que ficou estranho ficou.

FRITOS NA HORA - Uma noite fora de série

2012-01-13T10:00:00.000-02:00

Tina Fey faz sucesso em "30 Rock" e Steve Carell foi astro da série "The Office", os dois comediantes tão talentosos logo acabariam trabalhando juntos, o filme em questão é "Uma noite fora de série", uma espécie de Sr. e Sra. Smith só que como protagonistas um casal de meia idade que não tem nada de espiões, mas que se metem em uma confusão sem tamanho, como diria nosso amigo locutor da "Sessão da Tarde".

Me surpreendi com o elenco do filme, a cada nova participação era uma ator conhecido tivemos Mark Wahlberg, interpretando um detetive machão (ele consegue fazer um filme sem que fique sem camisa, ou seja, o "Fodão"?), Mark Ruffalo em uma pequena ponto como o amigo do casal principal, James Franco e Mila Kunis (ambos na época estavam em 127 horas e Cisne Negro respectivamente) e ainda tem uma participação do decadente Ray Liotta (não creditado) como um mafioso.

Não sei por que mais a sensação que tive no filme é de que estava vendo algum filme da sessão da tarde, não é uma ofensa isso não, mas com certeza senti esse clima durante todo filme, é aquele tipo de comédia de situação em que pegam dois personagens comuns e ficam metendo em enrascada atrás de enrascada, o forte não é o roteiro, mas a forma como os problemas aparecem e como os personagens lidam com eles.

A atuação de Tina Fey e Steve Carell não decepciona, mais pelo talento que rodeia os dois achei que podia ser melhor, talvez o roteiro não ajudasse, outra constatação é que o filme apesar de estar recheado de atores famosos não chega há prender o tempo com quase nenhuma, me pareceu em alguns momentos um esquema de favor de amigos do tipo chama tal pessoa que faz uma pontinha no filme.

Em minha opinião o filme é bem comum, e isso não é um problema se você busca entretenimento agora se você é desses que quer um humor mais refinado e original passe longe do filme, o esquema aqui é mais assistir e dar umas risadas sem compromisso.

PINGANDO ÓLEO - A pele que habito

2012-01-12T17:00:00.001-02:00

Nunca tinha visto um filme de Pedro Almodovar, então não tenho como comparar o seu trabalho em "A pele que habito" com outras obras suas. Já adianto que muitos vão me apedrejar, mas identifiquei nesse filme padrões que me lembram filmes coreanos como "Oldboy" e "Lady Vingança" e também um pouco de cinema B da pior espécie (pelo menos para alguns) como “Centopeia Humana”.

A história do filme retrata um cirurgião chamado Richard Ledgard (Antonio Bandeiras) que tem como maior meta construir uma pele perfeita, alternativa esta que poderia ter evitado a morte de sua esposa e a ruína de sua vida. Porém esse nobre cirurgião também aprisiona um chocante segredo em sua casa.

A trama do filme é muito boa, como disse essa identificação com o cinema coreano e em especial com a vertente da vingança é com certeza um diferencial na obra. Eu acho ousado, mas não julgo como original, pois ele não fez nada de novo (mundialmente falando), apenas criou uma história de vingança interessante. Para mim o mais chocante é ver os recursos de filmes B como a fixação surreal do médico pela pele perfeita e a cafajestice do Antonio Banderas com certeza aproximaram o filme dessa proposta de filme trash, mas aposto que a interpretação dos críticos será outra, e com certeza as metáforas vão encobrir mesmo esse pezinho no trash.

Como eu disse na minha crítica ao filme "Um conto chinês" com certeza "A pele que habito" é uma forte concorrente ao Oscar, porém eu ainda prefiro a singela comédia argentina que além de mais suave para mim tem mais simpatia, mas ai é questão de gosto, pois ambos são grandes filmes.

FRITOS NA HORA - As Viagens de Gulliver

2012-01-12T10:00:00.001-02:00

Eu sou cabeçudo às vezes, quando alguém me avisa para não ver um filme, eu sempre acabo deixando o alerta de lado e me arriscando, tem vezes que me saio bem como foi o caso de "Dogville" que meu amigo Rodrigo Moia odiou, mas eu gostei muito, porém tem momentos que tenho que deixar o instinto seguir.

Em relação a "As Viagens de Gulliver" esse foi o caso, ao olhar as criticas com várias pessoas falando mal do filme dizendo que tinha sido um dos piores de Jack Black fiquei meio que em dúvida, afinal o que poderia ser tão ruim no filme?

A história do longa é bem simples, Lemuel Gulliver (Jack Black) é um cara fracassado que trabalha por muito tempo no setor de correspondência em um jornal de Nova York, após uma tentativa falha de se aproximar da garota dos seus sonhos ele acaba partindo para uma expedição ao Triangulo das Bermudas.

A trama que podia ser bem legal e em alguns momentos de fato é interessante, acaba virando um filme de Jack Black, cheio de músicas e referências com ele quase nem se esforçando para fazer algo de diferente.

No elenco ainda temos a linda Emily Blunt e o arroz de festa Jason Segel. O filme em alguns momentos fica muito chato, e o roteiro tem muitos problemas, eu só fui entender algumas coisas vendo as cenas excluídas, outra coisa que atrapalha o filme é complexo de Didi, nesse caso em dose dupla já que temos Jack Black faturando a Amanda Peet e Jason Segel a Emily Blunt, com certeza dois casais no mínimo inusitados.

Eu não recomendo o filme e acho que mesmo fãs de Jack Black não vão gostar, espero que esse ator que tinha tanto potencial não acabe como o Adam Sandler que só faz filmes parecidos e para um público que adora ele.

PINGANDO ÓLEO - Drive

2012-01-11T17:00:00.002-02:00

O ator do momento em Hollywood é Ryan Gosling. Muita gente pode negar, mas só nesse blog eu já fiz resenhas de três de seus filmes: "Tudo pelo Poder", "O amor a toda prova" e agora "Drive", e o melhor é que o ator interpreta três tipos diferentes e de forma muito segura em todos.

A trama de Drive se parece muito com "Carga Explosiva" contando sobre um motorista (Ryan Gosling) muito habilidoso que trabalha como dublê em filmes, e as vezes faz uns trabalhos para o crime.

O longa não tem nada de diferente de filmes com carros, sendo que seu maior diferencial se dá ao elenco que é muito bom e bota no chinelo "Velozes e Furiosos" e suas crias. A interpretação de Gosling como motorista é simplesmente genial, ele lembra o personagem do "Homem sem Nome" que tantas vezes Clint Eastwood interpretou. Eu mesmo não havia reparado, mas em nenhum momento do filme ele é chamado pelo nome ou tem sua origem revelada, ele simplesmente é um ser que nasceu para dirigir e ser "o fodão".

Como todo bom faroeste tem a mocinha, nesse caso a bela Carey Mulligan, que tem um filho (Kaden Leos) com um ex-prisioneiro (Oscar Isaac). Este último acaba se metendo em uma confusão e envolve o personagem de Gosling. No papel de mentor do personagem do motorista está o talentoso Bryan Cranston que merece mais atenção em Hollywood. Os vilões ficam por conta de Albert Brooks e Ron Perlman que estão muito bem no filme. Ainda tem a participação relâmpago da linda Christina Hendricks que está bem está bem feinha no longa.

Eu recomendo o filme para quem gosta de ação, mas é uma coisa mais de atuação e menos de tiro com algumas doses de violência que foram colocadas ali só para chocar.

FRITOS NA HORA - Nevoeiro

2012-01-11T10:00:00.000-02:00

Li o conto "Nevoeiro" faz muito tempo num dia que emprestei o livro "Tripulação de Esqueletos" da biblioteca, logo de cara o primeiro conto é esse e posso dizer que esse se tornou meu preferido entre os que li do Stephen King.

Para quem não sabe sou fã desse autor e tenho diversos livros dele, algumas semanas atrás resolvi comprar esse livro que estava em promoção e matei a saudade ao reler "Nevoeiro", porém fiquei curioso em relação ao filme, que eu já tinha visto, mas que queria rever para sentir realmente as mudanças que foram feitas.

O filme acompanha David Drayton (Thomas Jane) um pai de família que após uma tempestade resolve ir ao supermercado com o filho e um amigo em busca de suprimentos, porém o que ele não sabia é que acabaria preso no supermercado cercado por um estranho nevoeiro.

Frank Darabont é um grande diretor e com certeza também deve adorar Stephen King, pelo menos os seus melhores filmes são os que são baseados no trabalho desse autor, como são os casos de "Um sonho de Liberdade" e "A Espera de um Milagre" dois filme muito bons e que são os preferidos de muita gente, além disso, ele também ficou conhecido recentemente por ser responsável pela adaptação da primeira temporada de "Walking Dead", é uma pena que ele tenha sido afastado na segunda temporada.

Voltando ao filme "Nevoeiro" só posso dizer que a parceria King/Darabont novamente se saiu bem, o longa é um dos filmes mais tensos e com um dos finais mais impressionantes dos últimos anos, duvido que alguém não tenha visto aquela cena final e não tenha se chocado, porém o que poucas pessoas sabem é que o filme tem um desfecho diferente do livro, enquanto no primeiro o exercito chega e controla a infestação no segundo David e seus companheiros continuam rodando pelo pais sem esperança.

Algumas outras alterações são nas ações dos personagens, alguns foram inseridos para o filme, afinal por ser baseado em um conto era importante colocar elementos para aumentar a trama, outro fator que ficou de fora é a cena de sexo entre David e Amanda (Laurie Holden), mas deixo claro que em minha opinião nada do que foi mudado atrapalhou a trama e o final do filme nesse caso foi ainda melhor que o do conto.

Eu recomendo e muito para quem está buscando um filme de terror para assistir (será que é de terror?). Pode ser ficção cientifica também não é? Esse com certeza representa bem à categoria que for enquadrado, com certeza após esse filme suas visitas ao supermercado não serão mais as mesmas.

PASTEL DELIVERY - American Horror Story - 1º temporada

2012-01-10T17:00:00.001-02:00

Comecei assistindo "American Horror Story" por curiosidade, sou um amante do terror, e sempre gostei muito de seriados que envolvem algo sobrenatural, a única coisa que me preocupava era o fato de um dos seus criadores Ryan Murphy, ser responsável por filmes como "Comer, Rezar e Amar" e a série "Glee" que eu particularmente odeio.

Porém o preconceito foi ficando para trás, a cada episódio fui gostando cada vez mais da série, de um piloto confuso em que parecia que o sobrenatural tinha ficado só na abertura aos poucos fui acompanhando um desenrolar de um trama bem redonda com um final muito interessante e que me lembrou muito o de "Os Fantasmas se Divertem", que em alguns momentos certamente se iguala em questão de trama com a série.

No elenco tivemos vários atores conhecidos por outras séries, como o caso de Dylan McDermott (o clone do Ross de Friends) e que trabalhou na série de advogados "O Desafio" além dele temos Connie Britton mais conhecida por suas participações em séries como Friday Night Lights e 24 Horas, em minha opinião a interpretação dos dois como protagonistas da série, respectivamente nos papeis de Ben e Vivien Harmon foram medianos, não sei se sou só eu, mas não sou muito chegado em protagonistas, mesmo Taissa Farmiga que fez o papel de Violet a filha do casal me chamou mais a atenção que a dupla principal.

A série ainda contou com quatro atores que em minha opinião roubaram a cena quando apareceram, nessa caso Frances Conroy (da série "A Sete Palmos"), a talentosa Jessica Lange (que foi indicada ao Globo de Ouro por sua interpretação), Zachary Quinto pelo carisma do personagem Chad, e por fim a pequena Jamie Brewer que tem síndrome de Down e conseguiu ser espetacular na série.

O ponto negativo da trama em minha opinião fica por conta dos personagens de Tate (Evan Peters) e Hayden (Kate Mara) o primeiro ainda tinha alguns momentos interessantes, enquanto a segunda para mim foi totalmente desfocada da história.

American Horror Story é aquela típica série que fica na linha entre o ame ou odeie provavelmente deve ter conquistado fãs, mas também deve ter gente que odiou ao extremo, um fator interessante é que a segunda temporada vai partir para outra trama totalmente diferente dessa apresentada na primeira temporada, em minha opinião uma jogada arrisca, mas que mostra originalidade e ousadia, qualidades que faltam nos seriados de hoje em dia.

FRITOS NA HORA - Um conto chinês

2012-01-10T10:00:00.001-02:00

O anti-herói já não é uma novidade no cinema, há anos eles existem, grande parte dos personagens de Clint Eastwood se encaixa nessa categoria, além disso, nas animações temos o ogro Shrek e nas séries o médico House, então como um filme com um protagonista que tem uma característica tão batida pode ser bom? Bem na época da faculdade um dos meus professores sempre dizia em sala "O difícil é ser simples" e realmente em "Um conto chinês" isso fica bem claro.

Nessa maravilhosa comédia/drama argentina (sim os hermanos produzem filmes muito bons) nós conhecemos o personagem de Roberto (Ricardo Darín), um homem solitário dono de uma loja que vende pregos e ferragens, o cara é o típico figura antissocial que falei acima, porém um dia ele acaba tendo que abrir um chinês em sua casa.

Como eu disse no inicio o legal da trama de "Um conto chinês" que ela é cheia de elementos que em partes me lembraram "O Fabuloso Destino de Amélie Poulain" e em outras "Gran Torino" falando assim pode parecer uma confusão só, mas a forma como o roteiro trabalho a trama isso se torna completamente perfeito.

Eu não conhecia o trabalho do diretor Sebastián Borensztein, mas fiquei impressionado com o filme, mesmo o ator principal Ricardo Darín, que pelo que soube é um astro argentino eram figuras ainda desconhecidas, mas pelo que pesquisei eles fazem muito sucesso na Argentina, tanto é que o filme foi a maior arrecadação de uma produção regional.

Recomendo muito o filme, ainda não vi outras produções estrangeiras, mas desde já o aponto como um forte candidato ao Oscar, o grande problema é que tem filme do Almodóvar na parada no caso "A pele que habito" (logo sai a critica desse também aqui no blog), porém em minha opinião esse longa não deve passar em branco de quem gosta de comédia ou de cinema eu sinceramente digo: Vá atrás e assista. Vale a pena.

PASTEL DELIVERY - Dexter 6º Temporada

2012-01-09T17:00:00.000-02:00

Dexter é uma das poucas séries que acompanho, atualmente tenho visto mais filmes que seriados, porém a trajetória do psicopata "bonzinho" é uma das minha preferidas e apesar de uma temporada fraca como foi o caso da quinta, não consegui deixar para trás e tinha que acompanhar novamente.

Conforme havia lido anteriormente o foco dessa sexta temporada seria a religião, e entre os novos personagens teríamos Irmão Sam (Mos Def), o professor James Gellar (Edward James Olmos) e Travis Marshall (Colin Hanks), já adianto que desses três o único que realmente me conquistou e que merecia uma participação frequente na série é o irmão Sam personagem de Mos Def que tentou durante quase toda a temporada salvar a alma do Dexter (Michael C. Hall).

Os primeiros episódios dessa temporada prometia, porém após "Nebraska" que prometia ser o melhor do ano, a série teve um declínio. O que mais me irrita na série são os outros núcleos, personagens como os de Quinn (Desmond Harrington), La Guerta (Lauren Vélez), Angel Batista (David Zayas) serviram mais para irritar do que para somar, enquanto Debra (Jennifer Carpenter) ficou flutuando com participações muito legais e outras nem tanto, com certeza o seu desfecho no final da temporada deve ter desagradado muitos fãs eu particularmente achei babaca o novo relacionamento dela, quanto à cena final dela falarei mais para frente. Outra decepção para mim foi à participação única e curta de Christian Camargo que tinha tudo para ser fenomenal, mas foi muito limitada, eu acho que a relação entre ele e Dexter renderia uma temporada.

A minha conclusão é que a série está patinando e periga de cair no lugar comum, espero mesmo que os roteiristas saibam trabalhar melhor as futuras tramas, pois as duas ultimas foram bem fracas, apostaram em personagens sem brilho como foi o caso do Travis, que tinha um segredo que foi colocado tão obvio que todo mundo já tinha sacado o que viria, eu particularmente acho que a série teria mais sucesso se o foco fosse mesmo em Edward James Olmos que parece alguém bem mais talentoso, afinal a única qualidade de Colin Hanks é o fato de ser filho do Tom Hanks.

Quanto à cena final que dá o gancho para a próxima temporada creio que tem potencial, mas é preciso ver como ela será trabalhada, outro personagem que tem potencial é o de Louis (Josh Cooke), fica a torcida para que a série volte ao patamar de antes e a grandes tramas como foi a da quarta temporada.

FRITOS NA HORA - Contágio

2012-01-09T10:00:00.000-02:00

Contágio é com certeza um dos melhores filmes que eu vi em 2011, uma tarefa que pode ser considerada fácil se considerarmos o elenco, afinal temos Gwyneth Paltrow, Matt Damon, Laurence Fishburne, Kate Winslet e Jude Law todos se não atuando de forma convincente sendo pelo menos medianos no filme.

A trama acompanha um vírus e a forma como ele se espalha ao redor do mundo, dessa forma temos o paciente zero (a primeira pessoa infectada) na figura de Beth Emhoff (Gwyneth Paltrow) que ao voltar para casa começa a alastrar a epidemia por sua cidade.

O interessante do filme são as frentes que Steven Soderbergh utilizou para contar a história, para entendermos como a população reage à doença temos a visão de Mitch Emhoff (Matt Damon) marido de Beth e imune ao vírus, dentro da esfera médica a coisa gira em torno da médica de campo Erin Mears (Kate Winslet), do responsável pela Centro de Controle de Doenças Ellis Cheever (Laurence Fishburne) e pela pesquisadora Ally Hextall (Jennifer Ehle), e ainda temos a investigação para descobrir o foco da doença comandada por Leonora Orantes (Marion Cotillard) e por fim o meu personagem preferido no filme o repórter inescrupuloso Alan Krumwiede (Jude Law).

O que me chamou a atenção é que a história é bem conduzida sabendo cortar para cada ponto das história de forma que vários assuntos são tratados em diversas esferas do filme, para vocês terem uma ideia entre os temas de destaque temos desde a ética na medicina, a especulação financeira e a relação das pessoas durante as crises.

O maior problema em minha opinião do filme é como ele foi vendido, quem ia no cinema estava esperando um blockbuster, coisa que não aconteceu à pegada aqui não é um filme de ação com doença como foi o caso de "Epidemia" outro filme do gênero, a pegada aqui é mais explorar as relações humanas e tratar de temas delicados.

Eu recomendo "Contágio", mas já aviso se espera um filme de ação ou uma trama ágil cheio de reviravoltas vai acabar caindo do cavalo, a força do filme está em tratar de diferentes temas que fazem você pensar.

PASTEL DELIVERY - O lado negro do humor

2012-01-06T17:00:00.002-02:00

Se no Brasil a patrulha do humor adora criticar todos que fazem uma graça mais “pesada” ou crucificam aqueles que têm mais acidez em suas palavras, no resto do mundo isso não ocorre.

Na Inglaterra existe um gênio e ele se chama Ricky Gervais, responsável pela criação do The Office tanto no Reino Unido como nos EUA, ele sabe muito bem aonde tocar e o que irá provocar mais a audiência. Agora ele acertou em cheio, escrevendo, produzindo e atuando em boa parte dos episódios.

Life´s too short é uma série que acompanha o dia a dia do ator Warwick Davis famoso pelo filme Willow (Que descobrimos no decorrer dos episódios que só deve ter sido sucesso aqui no Brasil) e que trabalhou em alguns filmes principalmente como suporte em cenas... Sim, suporte de cenas, sabe por quê? Ele é anão e tá ai toda a graça.

Warwick sabe muito bem fazer rir das suas agruras levando os telespectadores às gargalhadas. Ali podemos ver que o grande preconceito está no que você tem o seu poder perante a sociedade, quando se perde tudo você se torna um nada, no caso de Davis, se torna algo menor ainda.

Alguns famosos fazem uma ponta com cenas hilárias, Johnny Depp, Liam Nesson e Steve Carell para esse que vos escreve são os destaques, principalmente o segundo com seu jeito carrancudo e sério, até Sting participa sendo zoado e muito por Ricky Gervais.

Life´s Too short não é fácil que nem Modern Family, inteligente que nem The Office, mas é a melhor série de humor negro da atualidade, para quem curte corra assistir!

Texto escrito por Rodrigo Moia

PINGANDO OLEO.. - Precisamos Falar Sobre o Kevin

2012-01-06T10:00:00.000-02:00

Na mitologia Equidna era uma criatura monstruosa que deu origem a vários filhos monstros, sendo ela mãe, por exemplo, de Cérbero, Hidra de Lerna, Quimera entre outros. Em "Precisamos Falar Sobre o Kevin" Eva Khatchadourian (Tilda Swinton) é uma mãe que sofre com o ódio de toda a cidade por culpa de seu filho, um garoto com problemas que cometeu um massacre na escola que estudava.

Assim como Equidna, a personagem de Tilda Swinton também gerou um monstro, porém a grande questão do filme é a questão se Kevin (Jasper Newell/Ezra Miller) já nasceu assim ou se tornou dessa forma por sua mãe, durante todo o filme temos fatos que podem elucidar essa teoria, a forma como a mãe é única que parece enxergar um monstro no filho ou fazendo o papel de acusador o fato de que Eva era um espirito livre e via Kevin como ancora em sua vida. Eu particularmente não soube apontar ao final do filme quem realmente foi culpado pelo garoto se transformar em um psicopata.

O interessante é que o filme não permite fazer um julgamento mais amplo, afinal nunca temos uma opinião formada para julgar, em diversos momentos somos levados a crê que Eva é a verdadeira vitima, uma mulher solitária que está sendo marginalizada pela cidade toda, mas quando vemos sua relação com seu filho constatamos em alguns momentos que ela não foi um primor de mãe, isso que torna esse longa ainda mais interessante, além do tema delicado.

Em relação à atuação eu particularmente achei brilhante a atuação de Tilda Swinton, que está simplesmente perfeita no papel de Eva, outro ator de destaque é Ezra Miller, que realmente soube passar para a tela toda a áurea de um garoto com problemas, uma surpresa no filme é John C. Reilly em um papel sério, o ator é mais conhecido por comedias e aqui ele se sai bem em um papel mais maduro.

Eu recomendo o filme, mas adianto que é parado em alguns momentos e também não é fácil de entender, além disso, ele não mostra muitas respostas, prefere que você tire por si mesmo.

Uma informação importante é que o filme é baseado em um livro chamado "Precisamos falar sobre Kevin" escrito por Lionel Shriver e que ainda bem, não é baseado em fatos reais, eu não li ainda, mas foi recomendado por diversos amigos e por isso fui atrás do filme.

PINGANDO OLÉO..-Tudo pelo Poder

2012-01-05T17:00:00.000-02:00

Engraçado sobre os filmes que mais tem algo a dizer é que são os menos divulgados, deve ser por isso que eu não tinha visto nenhuma chamada ou mesmo anúncio do filme "Tudo pelo poder" o atual longa de George Clonney, que praticamente mostra de uma forma crua e visceral como funciona a politica.

Em "Tudo pelo poder" acompanhamos uma campanha politica de um candidato à presidência dos Estados Unidos Mike Morris (George Clooney) através da visão de um jovem idealistas Stephen Myers (Ryan Gosling) que aos poucos vai descobrindo que o mundo da politica não dá brecha para inocentes.

Uma coisa interessante do filme é que ele começa com uma imagem de otimismo, realmente é possível chegar a confiar no discurso do personagem de George Clooney e apesar de sermos alertados assim como o personagem de Ryan Gosling, queremos acreditar naquelas palavras (efeito Obama?), porém a todo o momento surge alguém que nos lembra como é a politica é suja, seja esse catalizador o personagem de Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti ou Marisa Tomei, ao final a história vai se desenvolvendo de forma que vamos perdendo a inocência assim como o personagem principal com certeza mérito do roteiro e diretor.

O elenco é estrelar só pelos nomes que fui transcrevendo já dá para ver o potencial, mas apesar de tantas boas atuações o mérito fica todo por conta do jovem Ryan Gosling que com certeza vai ser indicado ao Oscar, tendo em vista que fez vários bons trabalhos esse ano.

Fica a minha dica para quem quer uma trama boa, que além de mostrar como funciona os jogos por trás da politica é cheia de dinamismo e reviravoltas.

PASTEL DELIVERY - O filho que John Wayne sentiria orgulho

2012-01-05T10:00:00.001-02:00

Estreou nessa nova temporada de séries uma grata surpresa da AMC chamada Hell on Wheels. Com visual estonteante, boa direção e argumentação fantástica, o canal acertou em cheio ao dar aos fãs do bom faroeste uma série de qualidade irrepreensível.

Como um vizinho invejoso a AMC ficou sentada a meio fio com um binóculo só observando os passos do gigante dos canais a cabo HBO fazia e anotou trecho por trecho e com isso fez tudo para que sua série alcançasse o mesmo nível da rival.

Aproveitando atores sem experiência na telinha, fora o bom Colm Meaney no papel do sem vergonha e inescrupuloso Doc Durant, a cada episódio somos brindados com um bom desenvolvimento de cada personagem.

Ason Mount interpreta Bohannon uma espécie de filho perdido de todos os personagens que Clint Eastwood fez no cinema, mas sem lógico o mesmo brilho e genialidade, tendo como parceiro de cena o rapper Common, que surpreende no papel do ex-escravo Elam.

É para prêmios? Difícil ou improvável, ela não tem o apelo “adulto” da chatérrima Mad men ou o nível de Breaking Bad, mas tem “bala” para durar muitas temporadas, basta os produtores e autores manterem essa qualidade da primeira temporada.

Artigo escrito por Rodrigo Moia

FRITOS NA HORA - Transformers 3

2012-01-03T17:00:00.000-02:00

Nunca fui fã de "Transformers" e muito menos de Michael Bay o seu "explosivo" diretor, mas tenho que dar o braço a torcer, dessa vez ele se superou. O filme que sempre teve um roteiro raso apoiado em robôs se espancando e nas coxas da Megan Fox dessa vez conseguiu ser ainda pior.

Como alguns sabem e outros não, a Megan brigou com Michael Bay o comparando ao Hitler. Não tenho méritos para falar se realmente ele é chato e exigente no estúdio, mas o que posso garantir é que ele gosta mesmo é de explodir as coisas, afinal a cada 5 segundos de filme alguma coisa explodia.

A história é a mesma dos outros filmes, um bando de robôs que se disfarçam de carros atrás de um artefato perdido e para isso contam com a ajuda dos sempre prestativos americanos, que em troco os usam para matarem rebeldes árabes...sério, tem uma cena com isso no filme e o pior todo mundo acha muito normal.

No elenco recheado de "medalhões" temos o Shia LaBeouf de volta no seu papel do garoto Sam (quem disse para esse carinha que ele tem talento?) Uma torta com uma cara feliz é melhor que ele, mas fazer o que? Pois bem, como a Megan não pode voltar no filme resolveram a situação colocando outra gostosona, uma tal de Rosie Huntington-Whiteley que nunca tinha feito porcaria nenhuma. A única contribuição dela no filme é ficar mostrando as curvas e fazendo caras e bocas.

Mas claro que um filme desses tinha que ter um elenco inchado, então espere pela presença de vários atores reprisando seus papeis de outros filmes como Josh Duhamel, John Turturro, Tyrese Gibson e Kevin Dunn.

Quem se junta a patota é aquele oriental baixinho Ken Jeong de "Se Beber Não Case" em uma participação bem bacana mas mínima. Além disso Frances McDormand e John Malkovich chegam ao fundo do poço com o filme. Sério mesmo, nunca imaginei esses atores tão reconhecidos num filme tão porcaria. Antes que me esqueça, a mulherada que gosta de homens maduros tem o Patrick Dempsey de "Greys Anatomy" fazendo o papel de um vilão digno do roteiro.

Sinceramente não recomendo em nada o filme e é uma vergonha que tenha feito tanto dinheiro como fez, ele foi uma das maiores arrecadações do ano, e olhem só pessoal, tem uma cena do personagem do Shia LaBeouf em que ele praticamente imita um episódio do Chapolim. Para quem não associou é a cena em que a mão dele é controlada por aliens depois de por um relógio.

Finalizando a minha opinião digo para todos este é o pior filme do ano, efeitos especiais nota dez, mas roteiro nota zero, atuação nota zero e originalidade também. Vá assistir Serbian Movie ou Centopeia Humana que pelo menos você se choca um pouco.

SUCOS DO RODRIGO - Os melhores em um ano de poucas novidades...

2012-01-03T10:00:00.000-02:00

O ano de 2011 ficará como aquele mais ou menos... “Tivemos um ano que foi mais ou menos para o estilo x” sendo que na verdade foi igual para todos os estilos, sem discos assombrosos e ainda vivendo da nossa história de amor com os grandes clássicos, vide o aniversário do fundamental Nevermid.

Tentarei nas próximas humildades linhas definir os melhores do ano:

Protest the hero - Scurrilous: Metal, progressivo, pop e mais o que vier com andamentos desconcertantes, coisa fina e que surpreende a todos que resolvem mergulhar na cabeça maluca desses 5 canadenses.

Rival Sons-Pressure and time: Rock com cheiro de anos 70 e muita testosterona, não é igual, mas pode ser considerado rebento direto do Led Zeppelin.

Von Hertzen Brothers-Stars Aligned: Da Finlândia vem uma das melhores coisas de 2011, um progressivo que passou pelo moedor de carnes do rock e mandou essa pérola, ouça agora é urgente.

Joe Bonamassa - Dust Bowl: Rock, Country e blues numa sacola cheia de riffs e solos emocionantes, Joe adentra o hall de melhores guitarristas do mundo.

Beyonce-4: Misturando produtores conhecidos com meros mortais, Beyonce fez o melhor disco pop do ano, principalmente por causa de Countdown uma saborosa sobremesa pop.

Coldplay-Mylo Xyloto: Se Every Teardrop is a Waterfall não impressionava o restante do disco carrega em excelentes melodias e certa tristeza latente trazida por histórias de um mundo em crise.

Drake-Take care: Batidas tristes, rimas sinceras e muito pop temperado ao rap fazem desse disco um item necessário em qualquer lista.

Adele-21: Difícil não se emocionar com qualquer faixa dessa obra feita nos mínimos detalhes! Adele resolveu ao invés de soltar berros típicos das cantoras atuais em colocar a alma em cada faixa, definitivamente um clássico pop.

Common-The dreamer the Believer: Rap feito com esmero, sem tiros ou balas perdidas.

Kanye West e Jay-z-Watch the throne: Sem sombra de dúvida o melhor disco de rap do ano.

Criolo - Nó na orelha: Enquanto a MPB anda moribunda, o rap nacional anda a passos largos, disco maravilhoso com direito até a louvor por parte de Chico Buarque.

The roots-Undun: Um disco de rap conceitual? É isso? Sim amigos, e com isso o The roots lançou um clássico imediato vindo do underground.

Tyler the creator-Goblin: Ofensivo, repugnante e acima de tudo provocante!Tyler e sua banca mandaram um disco complicado, mas um dos melhores dos últimos anos.

Raphael Saaqdiq-Stone Rollin: Música negra de primeiríssima qualidade feita para a alma, surpreendente em todos os sentidos.

Black Keys-El camino: Mais negra a música da dupla ganhou muito mais poder que antes.

Trivium-In waves: O quarteto americano conseguiu gravar o maior disco de metal associável da face da terra, fundamental para quem curte.

Machine Head-Unto the Locust: Um soco na cara que você não sabe da onde veio só isso pode definir essa pancada. Andamentos quebrados, berros, refrões pegajosos, riffs marcantes, tudo é necessário nessa viagem.

Beth Hart and Joe Bonamassa-Don´t Explain: Blues, Soul, Rock em 11 faixas que merecem ser ouvidas como se fossem o melhor vinho do mundo, necessário em qualquer prateleira.

Discos do ano:

Noel Gallagher High Flying Birds: Noel Gallagher High Flying Birds: A cada audição, a cada nova percepção era visível que Noel havia criado um clássico, pop inglês, rock com raízes anos 60 dão um tom quase que memorável e com isso o Big brother saiu na frente do irmãozinho Liam!

Foo Fighters-Wasting Light: Uma banda conquista o Grammy, as paradas e o mundo, o que fazer após tudo isso?Ir para uma garagem e gravar o disco que melhor define o que é ROCK N ROLL.

Melhores músicas do ano:

Foo fighters-Walk: Guitarras e refrão poderoso e assim nasceu um clássico.

Noel Gallagher High Flyind Birds-The Death of you and me: Andamento parecendo uma parada típica de New Orleans e um refrão delicioso impossível não se entregar essa memorável faixa.

Lady Gaga-You and I: Mudando o andamento dance e eletro para um pop rock com fortíssimas influências de Elton John a maluca do pop acertou em cheio.

Coldplay-Hurts Like heaven: Pop que grita The Cure e traz um novo lado de Chris Martin e Cia.

Protest the hero-C´est La vie: Diferente de tudo que o rock ofereceu esse ano e só por isso precisa ser ouvido.

Radiohead-Supercollider: Uma sobra de estúdio... alias, que SOBRA de estúdio.

Criolo - Não existe amor em SP: Triste e que vai na veia de uma cidade que não para.

Beth Hart and Joe Bonamassa: I´d rather go blind: Em dias de chuva e após um fora essa faixa pode ser mortal, linda em todos os sentidos possíveis.

KARAOKÊ DO PASTEL - Kevin Spacey

2011-12-19T17:00:00.000-02:00

Mais conhecido por suas ótimas atuações em "Beleza Americana" e "Os Suspeitos" certamente Kevin Spacey, agora sumido, pode ser considerado uma grande estrela de Hollywood. E como eu sempre digo, toda grande estrela em algum momento acha que pode fazer qualquer coisa, como se arriscar a cantar.

Eu acho que ele cantando I Gotta Feeling é com certeza uma das coisas mais pavorosas que passaram por aqui no Karaoke do Pastel é com certeza muito mico para uma pessoa só e pior parece que ele tá falando e tem um fundo musical, com certeza o pessoal da plateia deve ter adorado, só reparar na cara deles.

Agora a grande pergunta que deixo com vocês é em qual dos dois vídeos é falso?

E ai no segundo parece que ele se soltou enquanto no primeiro é puro mico. Qual deles é real? Será que o primeiro foi uma piada sem graça?

FRITOS NA HORA - Assalto ao Banco Central

2011-12-19T10:00:00.001-02:00

Brasileiro é um povo chato, gasta uma grana enorme vendo filmes como "Doze Homens e Um Segredo", "O Plano Perfeito", "Velozes e Furiosos 5" e quando sai um filme nacional nesse estilo, como é o caso de "Assalto ao Banco Central" fica reclamando e tirando sarro do filme. Aposto que se tivéssemos um elenco todo americanizado tinha muita gente batendo palmas.

A história é baseada em fatos reais, duvido que seja interamente real com algumas situações meio fora do comum, mas me surpreendi descobrindo que muitos detalhes do filme são reais, como a empresa fachada e a quantida de dinheiro roubada, além da semelhança de nome de alguns personagens com os criminosos reais.

O filme conta a história do Assalto ao Banco Central, um crime ocorrido no Ceará em 2005. O legal para mim é o jeito que a história é contando com um tipo diferente do comum, seguindo uma linha de tempo toda propria que fica ora contando a história do roubo e ora a situação dos suspeitos sendo interrogados.

No elenco temos grandes globais como Lima Duarte, Eriberto Leão, Giulia Gam, Tonico Pereira e Cássio Gabus Mendes, além de umas figuras que estão lá só por estar como é o caso de Milton Gonçalves. Temos também a bela Hermila Guedes e o competente Milhem Cortaz.

O roteiro não é um primor, mas para mim convenceu como filme de ação. Creio que a parte policial do filme ficou forçada, afinal Lima Duarte não convence como policial (fica parecendo um "Monk"), e seu jeito por demais caricato acaba deixando o personagem artificial. Já a personagem de Giulia Gam tem como maior diferencial ser lésbica, situação que não muda em nada a trama.

Muitos devem estar pensando: se eu achei esses defeitos no filme porque fiquei revoltado no inicio do post? Bem, a explicação é exatamente essa. Tem tanto filme por aí com um roteiro pior que muita gente adora porque é americanizado, porque não explorar um pouco o cinema nacional? A situação do roubo não é tão fantástica, mas pelo menos está adaptada a nossa realidade.

O maior problema para mim ao assistir ao longa são os globais, todo mundo me lembra personagem de novela e fico me imaginando: será que se eu visse os atores americanos em novelas nacionais teria a mesma opinião sobre os seus filmes? Ou acharia tudo forçado? Bem, só sei que valeu a pena dar uma chance ao filme e com certeza vou, assim como todos devemos tentar, não julgar tanto as tentivas do cinema nacional.

PASTEL NA CESTA - Um cara de personlidade

2011-12-13T16:00:00.000-02:00

É raro alguém fazer tantos filmes bons em entreter como esse cara.

Bill começou a aparecer no programa Saturday Night Live, que por sinal foi responsável por revelar vários atores da velha e da nova geração. Sua presença começou a chamar a atenção e logo ele foi convidado para fazer o papel de um malandro na comédia "Almôndegas" - esse filme reuniu pela primeira vez Harold Ramis e Ivan Reitman com Murray, o trio trabalharia junto outras vezes.

Uma curiosidade sobre Bill é que poucas pessoas sabem quem são seus outros irmãos famosos: John Murray (que trabalhou com o irmão em "Os Fantasmas Contra-Atacam), Brian Doyle-Murray (que trabalhou com o irmão em "O Feitiço do Tempo") e por fim Joel Murray, esse mais famosinho por participar de séries como "Mad Men", "My Boys", "Dharma e Greg" e "Apesar de Tudo". Olha aí uma foto deles reunidos.

Voltando à carreira do ator, a parceria com Ivan Reitman rendeu o filme "Caça-Fantasmas", que se tornou um sucesso de público e marcou uma geração. No longa, ele interpreta o Dr. Peter Venkman, papel que rendeu a ele uma indicação ao Globo de Ouro.

Entre seus sucessos podemos destacar "Os Fantasmas Contra-Atacam", que é uma versão atualizada para o clássico Um Conto de Natal de Charles Dickens - este por sinal é o meu filme preferido do ator. Outro destaque é "Feitiço no Tempo", no qual o personagem de Murray fica preso no mesmo dia durante praticamente toda a história. Com certeza o filme fez aumentar a fama do Dia da Marmota, data muito citada no filme.

A partir daí, começou a fazer somente pequenas aparições em longas não muito expressivos: podemos considerar a sua participação em "Space Jam", também como protagonista em "O homem que sabia de menos", "Garotas Selvagens", "Nosso querido Bob" e "As Panteras" (esse último, o ator não quis participar da sequência, o que o livrou de uma grande vergonha).

Em filmes de sucesso, cabe a sua participação em "A Pequena Loja dos Horrores", "Tootsie" e "Ed Wood".

O maior destaque entre na carreira do ator é "Encontros e Desencontros", longa que rendeu uma indicação ao Oscar de melhor ator. No filme, ele mostrou todo seu talento interpretando um ator decadente que se envolve com uma jovem ao gravar um comercial no Japão.

Uma curiosidade que mostra o quanto esse cara é figura: ele aceitou dublar o gato Garfield - com certeza um dos piores filmes que fez parte – por confundir o roteiro achando que era dos famosos irmãos Coen, sendo que na verdade era de outro Joel Cohen.

No filme "Zumbilândia" ele fez uma participação especial muito boa como ele mesmo, mas o cara admite que foi um dos papéis mais ruins que fez. Essa personalidade forte mostra ainda mais força com a decisão dele de só fazer o terceiro "Caça-Fantasmas" se aprovar o roteiro, motivo pelo qual ainda não tivemos uma trilogia do clássico.

Algumas curiosidades da sua vida pessoal:

-Ele é dono de um time de beisebol, o St. Paul Saints.
-Não tem um agente ou alguém que intermedia suas negociações em filme, ele deixa para isso uma linha especial de telefone que permite que lhe ofereçam papeis. Esse fato muitas vezes acaba fazendo com que ele perca oportunidades, como uma participação em "Monstros S.A" ou em "Uma Cilada para Roger Rabbit".

PROMOÇÃO - MISSÃO IMPOSSIVEL

2011-12-13T10:00:00.009-02:00

Agora as regras mudaram: é um novo jogo. A missão de vocês é conseguir o maior número de "curtir" citando a Fanpage da Pastelaria Filmes. O prêmio é um box da trilogia Missão Impossível.

Atenção: essa mensagem não terá valor se você não for amigo da Pastelaria Filmes no Facebook e não citar a Fanpage do blog, essa mensagem só é valida até dia 31/01.

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PESSOAL POR MOTIVOS DE FINAL DE ANO E PEDIDOS DO PESSOAL A DATA DO SORTEIO MUDOU, E A FORMA DE SORTEIO TAMBÉM. FICOU MAIS FÁCIL, CONFIRAM ABAIXO:

O sorteio será realizado no dia 31/01/2011 às 20hs

Para participar é necessário ser seguidor do @pastelariafilme no twitter e dar RT (retweet) na mensagem:

Siga o @pastelariafilme e concorra a Trilogia Missão Impossivel- http://kingo.to/X5P
Sobre o RT:

- Vale qualquer tipo (copiando/colando, RT pelo botão, RT por comentário), desde que não modifiquem a mensagem e o link!

Regulamento:

1. A participação é voluntária e gratuita. Qualquer pessoa física residente no Brasil pode participar, desde que tenha uma conta no Twitter e a mesma não seja protegida.

2. O participante deve ser seguidor do @pastelariafilme e também deve dar RT (retweet) na mensagem com o link da promoção. (Não edite!)

3. O vencedor será escolhido por meio de sorteio realizado pelo “Sorteie.me”. E o resultado será anunciado no twitter.

4. Divulgado o resultado, o vencedor será contatado via DM (Mensagem Direta) no Twitter. Caso não responda em até 24h, perderá o prêmio e outro sorteio será realizado em seguida.

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Será que você é capaz?

É isso aí, galera! Quem estiver interessado em ganhar tem que participar! E
como vocês podem ver, tá muito fácil.

Para quem ainda está em dúvida, vai um aperitivo.

FRITOS NA HORA - Sherlock Holmes

2011-12-09T10:00:00.000-02:00

Faz tempo que estava com "Sherlock Holmes" para assistir aqui em casa, mas sempre me lembrava do trailer que mais parecia de um filme de luta, gênero que não sou muito fã, e que achava que não respeitava muito a trama de um detetive clássico. Porém resolvi dar uma chance e fui assistir ao filme me lembrando que ele rendeu um Globo de Ouro de melhor ator para Robert Downey Jr.

A trama, como não poderia deixar de ser, envolve um grande mistério a ser resolvido, nesse caso a morte e ressurreição do Lorde Blackwood (interpretado pelo eterno vilão Mark Strong). Para solucionar o caso, acabam envolvendo Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.) e Dr. John Watson (Jude Law).

Primeiro tenho que destacar que apesar de já ter lido muito por ai que a história do Sherlock Holmes inspirou a série "House" nunca tive uma certeza tão grande após ver o filme. As semelhanças entre o personagem de Hugh Laurie e Robert Downey Jr. ficam evidentes nessa versão das aventuras do detetive: o jeito arrogante, a capacidade de dedução, o amigo que sempre tenta se ausentar mas acaba ajudando tudo muito semelhante.

Voltando ao filme, eu pude constatar duas coisas, primeiro que mesmo em filmes que parecem fracos a atuação faz a diferença, ou vocês acham que se fosse um ator qualquer no papel de Sherlock Holmes o filme teria o mesmo sucesso? Eu duvido muito. Além disso, ainda destaco a sintonia que Robert Downey Jr e Jude Law mostraram ter no filme, realmente parece que eles se conhecem faz tempo e são amigos.

Creio eu que o ponto negativo seja o vilão que é bem raso, e não chega a ter um trabalho de caracterização e desenvolvimento como deveria, no final só ficamos com a cara de mal do Mark Strong.

Recomendo e muito o filme para quem curte ação com um pouco de atuação. É realmente um grande trabalho de Sr Downey Jr, e mostrou que ele não vai ficar marcado só pelo seu papel como Homem de Ferro. Agora só esperar pela continuação de Sherlock Holmes que sai ainda esse ano.

FRITOS NA HORA - Vigaristas

2011-12-06T17:00:00.001-02:00

Me peguei vendo o início de "Vigaristas" ou "Irmãos Bloom" (eu particularmente prefiro a segunda opção) num dia qualquer. Por um imprevisto acabei não podendo ver o resto, resolvi pelo pouco que vi que merecia uma chance, afinal a abertura contando a história dos dois é muito boa, e o elenco com Adrien Brody, Mark Ruffalo e Rachel Weisz com certeza renderia no mínimo algumas horas de diversão.

A história como eu disse, começa mostrando a infância dos irmãos Bloom, essa cena inicial é muito boa, com o visual que remete claramente ao filme "Irmãos Cara de Pau". Logo os personagens são retratados como dois golpistas, que sempre são devolvidos pelas famílias que os adotam devido as suas traquinagens. Após uma passagem de tempo somos apresentados a figura dos irmãos mais velhos, o mais picareta e inteligente é o Stephen interpretado por Mark Ruffalo, já o Bloom mais deprimido e sério fica a encargo de Adrien Brody. A parceria dos dois parecia estar perto do film quando o Blom convencido pelo irmão resolve aplicar um último golpe na rica excêntrica Penélope(Rachel Weisz).

A sinopse acima deixa com que vocês deduzam várias situações não é? Não posso negar que após o início o filme perde um pouco da sua graça, e se torna mais chato, com alguns momentos que nos deixam meio perdidos. É até difícil definir se é uma comédia, um romance, um filme de ação, afinal o filme tem um pouco de tudo. A impressão que tive é que ele puxaria para um lado daquele filme antigo chamado "Os Safados" com Steve Martin e Michael Caine como dois picaretas, porém não aconteceu.

Em relação ao elenco, Adrien Brody tem uma cara de deprimido que não muda quase nada no filme, já o Ruffalo tem uma atuação mais canastrona, sobra então a Rachel Weisz que no filme está meio feia. Eu até demorei um pouco para descobrir que era ela, porém nenhum dos três chega a decepcionar, só não estão brilhantes.

No final o que posso dizer é que "Vigaristas" é filme simples, que tenta ser complicado em meio aos seus golpes, mas que no final só consegue deixar quem assistiu com cara de "ué".

FRITOS NA HORA - Território Restrito

2011-12-06T10:00:00.000-02:00

"Crash", "Babel", "Amores Brutos", "21 gramas", "Traffic" são todos exemplos de filmes parecidos com "Território Restrito", porém ele fica um pouco abaixo dos outros. O foco do filme são os imigrantes ilegais, tema polêmico que vire e mexe é assunto de filme, tendo em vista o preconceito latente que os americanos tem com pessoas de outros países, crítica essa que eles negavam com base na frase que ficava aos pés da Estátua da Liberdade: "Venham a mim os teus cansados, os teus pobres, Tuas multidões desnorteadas, ansiando por respirar em liberdade, Os rejeitas que se aplicam nos litorais sem esperança, manda-me os desabrigados, Os escorraçados pela tempestade: Suspendo minha tocha sobre o portal de ouro. (Emma Lazarus, 1875)" e agora devidamente apagada.

Como em todos os filmes desse gênero temos um bom elenco composto de atores veteranos como Harrison Ford, Ashley Judd, Ray Liotta e alguns que estão despontando como Cliff Curtis e a brasileira Alice Braga. A trama, como eu disse, é uma miscelânea de estrangeiros sendo o personagem principal um agente da imigração de bom coração (afinal tem que vender um pouco que existe gente assim nos EUA), e a partir dele acompanhamos histórias paralelas como a da mexicana deportada que abandona o filho, a família oriental com um filho marginal, os muçulmanos mostrados sob dois pontos de vista (um que os apresenta como perseguidos após 11 de setembro e outro que mostra que são muito ortodoxos), temos ainda uma garotinha africana e um casal australiano que tenta de todas as formas ficar nos Estados Unidos. Agora vocês me perguntam: mas nossa, o filme deve ser enorme para amarrar todas as histórias? Pois bem pessoal, aí é que vocês se enganam. A história é curta demais e tudo parece que fica resolvido rápido demais, o mérito de querer explorar diversos tipos de imigrantes é louvável, mas se torna muito confuso e as situações ficam atropeladas.

Um fator que pode teria contribuído positivamente para o filme é que, segundo pesquisei, o longa ainda teria a participação do Sean Penn, que já teria filmado diversas cenas, mas que não gostou do resultado final e mandou tirar sua participação e, segundo entendi, isso acabou afetando demais a história.

Na minha opinião o filme tem uma mensagem forte e merece ser visto, porém é superficial em alguns pontos e trata de forma muito branda certos momentos em que a polêmica ia aparecer. Logo tudo era tapado ou resolvido para que nada ficasse dando a impressão de estar ofendendo alguém. A única parte realmente corajosa foi quando deportaram uma garota muçulmana por escrever um texto que eles consideram uma ameaça terrorista, mas mesmo aí podemos ver "Nova York - Cidade Sitiada" que é mais interessante.

PINGANDO ÓLEO..- - Amanhecer - Saga Crepúsculo

2011-12-05T10:00:00.001-02:00

Antes de começar, a explicação básica: todos que têm namorada devem saber o motivo de eu ter assistido a isso aí.

Quando vejo um filme, procuro sempre começar a analisar a história pelos atores. E nesse caso, o longa foi muito feliz. Sério, ele conseguiu a façanha de não deixar ninguém roubar a cena, afinal são todos ruins.

Para começar, tem o lobisomem Taylor Lautner, que parece uma girafa pescoçuda, com aquela cara de quem não tem o que falar. Aí temos ainda o estranho Robert Pattinson (sério mesmo, a mulherada que me perdoe mas esse cara é muito canastrão!). Tem uma expressão que não tem emoção nenhuma e aquele olhar parado muito bizarro. E finalizando o trio, a Kristen Stewart, que não tem um corpão, nem um rosto bonito e ainda é meio estrábica. Além disso, atua mal pra caramba. Juntando os três, acho que não dá nem um ator de Malhação.

A história da saga é basicamente essa: o casamento da Bella com o Edward Cullen. E depois a trama vai para o lado do filho do casal.

Nem preciso dizer que o roteiro parece que foi feito para quem gosta de zoar.
O tal vampiro que brilha no sol, em dado momento leva a esposa dele para ficar sozinha no mato com o lobisomem - que já bancou o Ricardão da história várias vezes (mas fazer o que né?). Além disso, em dado momento, o vampiro fada fica fugindo da mulher dele: enquanto ela está desesperada para "curtir" a lua de mel, ele prefere jogar xadrez - pra mulherada que acha isso bonito, queria ver se o maridão fosse jogar futebol ou videogame na lua de mel, se ia achar isso romântico.

Tem mais ainda: o Brasil é retratado de maneira linda, mostrando todo nosso samba e favela, outra visão bem legal de Hollywood do nosso país. Não bastasse todo o péssimo roteiro aí de cima, ainda tem a maquiagem que em alguns momentos beira o sem noção (se eu visse algum daqueles membros da família do tal Edward eu ia achar que tinham algo fora do normal de cara).

Ainda um destaque para a personagem da Kristen Stewart quando tá morrendo. Para quem não sacou, aquilo lá deve ser o rosto dela sem maquiagem ... não fiquem achando que ela é perfeita não, atrizes americanas sem maquiagem são muito feias.

A minha conclusão é que o filme é ruim, muito ruim mesmo. MAAAAS não adianta eu falar nada disso, porque a mulherada gosta, acha bonita a história de amor, fica suspirando pelo lobisomem sem camisa e pelos gestos de amor do vampiro fada.

Ééééé, galerinha... o mundo mudou. Essa é a nova geração de leitoras daqueles livrinhos da Sabrina. Cada um com seu gosto né? Tem muito homem também que vai no cinema para ver a mulherada atuando com roupas curtas.

MASSA DE PASTEL - Dylan McDermott e David Schwimmer

2011-12-01T10:00:00.001-02:00

Estou acompanhando a série "American Horror History", assim que terminar a temporada vai ter uma visão aqui do blog. Mas vamos lá, entre os atores um deles me chamou a atenção por sua semelhança com outro ator que fez sucesso em séries. Vou primeiro mostrar a foto "Dr. Benjamin "Ben" Harmon" personagem de "American Horror History", que também é conhecido por série de tribunal:

E aí, lembraram de alguém? Bem, vai ver sou só eu e o meu amigo Eduardo Myr, mas nós achamos ele muito parecido com o David Schwimmer. Para quem não liga o nome a série ele era o Ross do seriado "Friends", e se eu tiver que explicar sobre "Friends" vocês não vive na face da terra. Olhem a foto abaixo e comparem:

O que acham? Estamos viajando ou eles se parecem mesmo? Seria esse o "Russ" do mundo real?

PASTEL NA CESTA - Um ator que era da pesada

2011-11-30T10:00:00.001-02:00

Antes de começar, quero deixar claro: o título teve toda a intenção de ser cafona. Eu queria mesmo zoar com as chamadas da Sessão da Tarde, afinal esse ator que eu vou falar é um marco nesses filmes. Para quem ainda não ligou os pontos, estou falando do grandalhão John Candy.

Eu sempre fui fã desse ator que fez clássicos, com sua aparência bonachona e cheio de expressões cômica. Para quem não sabe, esse cara não é americano e sim canadense – inclusive, no início ele teve a companhia de um astro chamado Rick Moranis, que anda sumido mas fez vários filmes nos anos 80, como "Querida, Encolhi as Crianças".

O engraçado desse ator é que, apesar de obeso, ele tentou a carreira nos esportes. Porém, um problema nos joelhos o tirou dessa jogada.

O sucesso como ator chamou a atenção e ele logo foi para o cinema, onde começou a carreira em um papel não creditado no filme "O Verão que Passou". Ainda trabalhou com Steven Spielberg em "1941 - Uma Guerra Muito Louca" e também fez uma participação "Os Irmãos Cara de Pau".

O primeiro papel que lembro dele é no filme "Férias Frustradas" em que ele faz um guarda de segurança todo certinho - para quem não lembra ele contracena com Chevy Chase. Mas com certeza o papel que me fez guardar seu rosto foi o clássico "Splash - Uma Sereia em Minha Vida" no qual interpreta o irmão do personagem de Tom Hanks.

Sua sina de contracenar com astros em ascensão continuou com “Chuva de Milhões”, no qual o astro era Richard Pryor, no papel de um extravagante milionário.

O sucesso de Candy viria através de uma parceria com John Hughes (responsável por todos os filmes que você que está na faixa dos 30 anos como eu, assistia na Sessão da Tarde como "Curtindo a Vida Adoidado", "Clube dos Cinco" e "Mulher Nota 1000"). O resultado dessa dobradinha foi o clássico "Antes Só do que Mal Acompanhado" uma grande comédia, que contava com Steve Martin como coadjuvante. Esse sucesso ainda renderia o ótimo "As Grande Férias", aquela comédia fenomenal com Dan Aykroyd que tinha cenas icônicas como a do urso careca.

Outros filmes de menor sucesso dele são "Quem é Harry Crumb?", "Mamãe Não Quer que Eu Case" além de "Quem Vê Cara não Vê Coração" filme em que contracenou com o menino Macaulay Culkin, com quem viria a trabalhar novamente no primeiro "Esqueceram de Mim".

Deixei por último três grandes participações dele no cinema, que considero as mais marcantes de sua carreira, a primeira é na comédia "S.O.S. - Tem um louco solto no espaço" que é simplesmente uma das melhores sátiras de "Guerra nas Estrelas" que existe e conta com a direção do fenomenal do Mel Brooks.

O segundo filme que destaco é "JFK": o filme é bom, mas o maior destaque é ver Candy atuando num papel mais dramático interpretando Dean Andrews.
E o meu último destaque é em "Jamaica Abaixo de Zero", no qual ele rouba a atenção como "Irving 'Irv' Blitzer", esse foi último filme de Candy lançado.

Infelizmente, para os admiradores desse grande ator, ele faleceu durante as filmagens de "Dois Contra o Oeste", a causa da morte foi um ataque cardíaco. Ele atuou em cerca de 30 títulos para o cinema, vindo a falecer aos 43 anos, em 4 de março de 1994.

PASTEL DE BANANA - Michael Cane

2011-11-25T17:00:00.000-02:00

Qual a grande consagração de um ator? Eu não sou, mas com certeza o Oscar deve ser o auge para muitos, ter o seu trabalho reconhecido pelos membros da academia que apesar de injustos em muitos casos, tem um destaque internacional que faz com que qualquer ator desperte a atenção do mundo. Pois bem, Michael Caine recebeu esse honra em 1987 pelo seu papel em Hannah e suas Irmãs, com certeza um reconhecimento pelo seu talento. Esse foi seu primeiro prêmio, o segundo viria somente em 2000 com "Regras da Vida". Agora vocês devem estar pensando, mas porque será que o nosso querido "Pasteleiro" está falando tanto do Oscar em uma coluna que fala sobre filme ruins que bons atores fizeram?

A explicação meu amigo, é simples. Em 1987, o Sr Caine não pode receber o Oscar e a razão é muito simples: ele estava filmando "Tubarão IV - A Vingança". Não estou me enganando não, é o 4º longa da série. Depois do primeiro que foi um sucesso, e marcou a carreira de Steven Spielberg, fizeram uma quadrilogia e o ator acabou nessa enrascada.

Confiram abaixo o trailer do filme:

E ai, será que ele escolheu bem? Sempre me disseram que os atores coadjuvantes que ganham o Oscar acabam afundando a carreira depois. Esse não é o caso, mas que com certeza foi um mico, isso sim.

SUCOS DO RODRIGO - O Beatle calado ou o gênio inquieto?

2011-11-25T10:00:00.000-02:00

Ter a sua sombra John Lennon e Paul McCartney foi uma das tarefas mais ingratas que um ser humano pode passar, imagina quando você é calado e costuma refletir sobre tudo e todos.

Para corrigir esse erro Martin Scorsese esmiúça nos mínimos detalhes a vida do gênio inquieto, da sua entrada no quarteto de Liverpool até o seu falecimento.

É impressionante ver a capacidade que George tinha em ser amado e ao mesmo tempo ser incompreendido, vide o período aonde o mesmo buscou uma espiritualidade que muitos não entenderam, vale uma observação ao fato do mesmo ter bancado um disco de Hare Krishina.

Ao assistir Living in The material world somos de certa forma abençoados com a espiritualidade e paz de espírito que Harrison tanto pregava através de histórias sobre bondade, caridade e amor ao próximo, tudo que era dito em suas canções era aplicado em seu dia a dia.

São momentos até engraçados encontrados principalmente quando descobrimos que A Vida de Brian filme épico e clássico do grupo inglês Monty Python foi bancado totalmente pelo ex-Beatle através da hipoteca de uma de suas propriedades.

Ao começar essa viagem estava muito ansioso para ver o que Eric Clapton, Paul, Ringo e Yoko Ono diriam sobre George, e estava certo em ter essa sensação, os quatro acabam roubando um pouco do filme com depoimentos profundos e acaba sendo até surpreendente ver Ono elogiar e se mostrar tão afável quando fala do músico.

Mas depois de quase 3 HORAS de documentário o melhor fica por último, tente não se emocionar com os depoimentos dos Beatles remanescentes e da mulher de Harrison.

Living in The Material World é necessário em todos os sentidos, primeiro para se conhecer uma figura muito importante para a música como vemos atualmente e segundo para corrigir um erro histórico, de que os Beatles eram formados por John Lennon e Paul McCartney somente, o que é um absurdo, ali na guitarra calado havia um gênio em ebulição.

KARAOKÊ DO PASTEL - Dolph Lundgren

2011-11-23T17:00:00.000-02:00

Dolph Lundgren é um ator bem limitado, vide seus maiores filmes "O
Justiceiro", "Soldado Universal" e "Rocky IV", todos péssimos. Atualmente ele retornou em evidência com o filme "Mercenários" no qual apresentou à gerações futuras seu péssimo jeito de falar e atuar. Porém, o que poucas pessoas sabem é que ele é muito inteligente tendo mestrado em engenharia química, além de ter sido convidado para estudar no MIT. O que não sei é porque motivo ele resolveu que isso não era para ele e se arriscou na arte de interpretar. Inclusive é bom lembrar que ele também é lutador de artes marciais, então um homem tão cheio de talentos não podia deixar de...cantar. Isso mesmo, ele canta também e ainda uma música do Elvis.

Não acreditam? Então vejam abaixo a performance

E ai acham que ele é bom ou que nem nem pato que é um bicho não faz
nada certo (não nada direito, não voa direito e nem anda direito). Uma
curiosidade para quem não sabe ele não é russo e sim sueco.

FRITOS NA HORA - Contra o Tempo

2011-11-23T10:00:00.000-02:00

Filme com roteiro bom é assim: você não consegue achar comparação. Poderia dizer que "Contra o Tempo" se parece com Matrix, mas não é isso, talvez seja um pouco de "Avatar" ou mesmo "Dejavu", porém em todos os casos não seria um exemplo preciso. Eu tenho mesmo que admitir que o filme é original e provavelmente um dos melhores do ano.

A história é bem diferente. Um piloto que estava em uma missão no Afeganistão acorda no corpo de outro homem, um professor que está em um trem que irá explodir em 8 minutos. O astro do filme Jake Gyllenhaal já tem experiência em filmes com essa temática de viagens no tempo e pirações desse tipo, vide o clássico Donnie Darko. Então foi realmente uma satisfação poder reconhecer que ele novamente se deu bem com o tema.

“Contra o Tempo” é um daqueles filmes que saem por aqui e você acaba não assistindo, mas que com certeza valeria muito mais a pena que vários filmes que eu vi esse ano. Talvez um elenco sem grandes apostas tenha enfraquecido o chamariz do público, ou mesmo a história que não é tão mastigadinha, porém quem foram os poucos que se arriscaram não devem ter do que reclamar.

Grandes filmes acabam ficando escondidos, em tempo em que temos em Sorocaba 8 salas exibindo "Amanhecer", uma vergonha para quem gosta de cinema de verdade. Acredito que temos espaço para filmes comerciais sim e também para longas voltados para adolescentes, mas é triste ver tantas salas de cinema dando atenção a esse tipo de longa.

A minha dica é para você que quer um filme diferente, com um roteiro original e que foge do lugar comum se arrisque e alugue "Contra o Tempo", eu sei que o fiz e não me arrependo. Se você se sentir traído pelo meu comentário eu o convido a deixar seu comentário aqui embaixo me criticando.

FRITOS NA HORA - Premonição 5

2011-11-21T17:00:00.001-02:00

Premonição é uma das minhas sequencias de terror preferidas. Sério mesmo, eu não sou muito fã de personagens mascarados e coisas do gênero. Porém, por ser um cara cuidadoso sempre tive medo de acontecer coisas absurdas que me levariam a morte, tipo uma faca virada para cima num escorredor, que após um tombo poderia resultar em tragédia ou mesmo uma poça de água no corredor que me levaria a um tropeço fatal.

Devo admitir que a minha admiração pela série parou no terceiro filme, que apesar de ser bem tosco ainda me entusiasmou muito com o acidente, perdendo somente para o segundo filme que tem a cena do acidente na estrada. A minha maior decepção foi com o quarto longa. Quem leu a minha crítica aqui sabe as razões. Pois bem, resolvi me arriscar com o quinto filme para ver qual seria o meu julgamento. De começo já digo que achei o acidente bem fraco, foi muito efeito e pouca ação, parecia que queriam mais mostrar sangue do que fazer algo bem legal.

A sinopse é a mesma: um carinha qualquer tem uma visão e salva todo mundo, claro que isso não podia passar impune pela Morte que resolve matar todos os sobrevivente, e é claro que o que não poderia faltar era a assinatura da franquia: as mortes absurdas. Nesse filme em questão o pessoal estava calibrado, foram das mais simples as mais absurdas. Eu como sádico confesso cai no riso em muitas das situações absurdas. Antes que me julguem creio que o filme tinha mesmo esse objetivo, afinal colocaram o ator de comédia David Koechner, que cria cenas muito engraçadas, só acho que deviam ter zoado mais na morte dele.

O bom do filme, ao contrario do 3º e do 4º que possui ligação com os outros, pode ser considerado uma trilogia, completado pelo segundo e primeiro filmes da franquia. Além disso temos a volta do Tony Todd aquele cara sombrio que parece trabalhar para a morte. O longa ainda é cheio de várias referências aos outros filmes com os personagens tendo sobrenomes de mestres do terror como Friedkin, Hooper, Lawton, Harper e Lappman, e o terceiro filme tinha uma música que avisa quando algo de ruim ia acontecer, nesse também temos a mesma situação. O tema desta vez é "Dust in the Wind" de Kansas. Outra coisa que gostei é uma nova regra para escapar da morte e claro o final do filme que tem uma sacada fenomenal.

Na minha opinião o filme é ruim, mas eu gosto desse estilo e vou ver sempre que sair um novo “Premonição” na franquia. Afinal, com um roteiro como esse e com mortes como essas, existe coisa mais divertida?

FRITOS NA HORA - O Poder e a Lei

2011-11-21T10:00:00.000-02:00

Gosto de filmes de advogados e por isso resolvi dar uma chance para esse longa estrelado por Matthew McConaughey. Achei que era um desses filmes de tribunal que apesar de clichê eu adoro, bem ao estilo Lei e Ordem. Porém, para minha surpresa, e infelizmente desapontamento, me deparei com um filme policial bem forçado.

"O poder e a lei" conta a história do advogado Mickey Haller (Matthew McConaughey) especialista em livrar "culpados" da cadeia, ou como falamos o famoso advogado “porta de cadeia”. A trama é toda focada em Mickey, mostrado o tempo todo como um macho alfa que raramente perde o controle, inclusive quando frente a frente com uma gangue de motoqueiros. A sua vida muda quando se depara com o caso de um playboy acusado de assassinato, surge então a dúvida: será mesmo que ele está diante de um inocente?

Creio que o filme poderia ser mais explorado com uma trama em que as dúvidas ficassem mais tempo no ar, porém parecia que a ação tinha que acontecer logo. O personagem de William H. Macy que parece ser interessante tem logo seu fim decretado, e a partir daí a trama vira um jogo de gato e rato em que o que não acaba são os clichês. Não sei porque, mas a presença de Ryan Phillippe no elenco não ajudou em nada. Ele tem um jeito arrogante conseguido da época de "Segundas Intenções", mas mesmo assim é limitado como ator e o embate com o também limitado McConaughey não ajuda em nada. Dó mesmo só tive de dois atores mais talentosos, no caso a eterna mulher desiludida Marisa Tomei e o competente Bryan Cranston, mais conhecido por seu papel em Breacking Bad.

Na minha opinião o filme poderia ser um desses de tribunal clichê, que eu acho mais interessante, mas preferiu caminhar para um lado mais policial, apostando em um personagem malandrão como protagonista, estratégia que poderia dar mais certo se fosse um ator mais competente. Fica a dica para quem quer ver um filme policial em que o roteiro anda longe da originalidade.

FRITOS NA HORA - Somos Marshall

2011-11-18T10:00:00.000-02:00

Quem nunca assistiu algum filme contando a história de superação, aquele time ou atleta que encontra forças para virar o jogo e levar a vitória? Bem, de fórmulas como essa o cinema está cheio. Poderia ficar listando filmes por um bom tempo, na verdade já fiz isso em um post, para quem não conferiu, vale relembrar clicando aqui.

Toda essa introdução é para falar de "Somos Marshall", o filme da história de um time de futebol americano que após uma derrota, acaba morrendo....ops agora é que você para e se pergunta, eu digitei algo errado? Não meu amigo, não digitei não, a história é assim mesmo e o pior: é baseada em fatos reais, o time da universidade de Marshall acaba morrendo em um acidente de avião, e só restam 4 atletas que estavam machucados. A cidade do time então fica dividida ente o luto e a dor e não sabe se faz ou não um novo time. Depois de muita discussão, eles resolvem convocar atletas para formar um novo time de futebol americano e o desafio do técnico é transformar luto em superação.

Já vou avisando: o filme é clichê mesmo. Os caras vão superar o passado e ganhar várias partidas, mas nunca, jamais ganharão um campeonato. Afinal, o técnico Jack Lengyel (interpretado pelo galã Matthew McConaughey que está bem feio no longa) não é o tipo “vencedor”, mas sim um “motivador” no estilão Renê Simões. O impressionante é o elenco, repleto de atores conhecidos, entre eles o Matthew Fox (Jack de Lost), Ian McShane (o Barba Negra do último Piratas do Caribe), January Jones ( a Emma Frost de X-men Primeira Classe) e também o Exterminador Robert Patrick, são tantas estrelas no filme que você mal tem tempo de se apegar aos personagens. Na minha opinião, esse é o maior defeito do filme.

Não vou dizer que não gostei, mas não é o tipo de filme que você não vê oito vezes. Posso dizer que passa longe de ser um clássico, mas aposto que vai fazer muitas pessoas emotivas se emocionarem, recomendado para motivadores e esportistas.

FRITOS NA HORA - London River - Destinos Cruzados

2011-11-17T17:00:00.001-02:00

Parado, mas com história e uma carga dramática muito boa. Essa é uma definição que cai bem para o filme "London River - Destinos Cruzados", provavelmente não é a melhor opção para você alugar, ou aquele filme que você estava esperando sair no cinema, para quem tem uma internet rápida, uma boa é baixar o filme online. O motivo de tanto desdém é porque o elenco não tem atores famosos, seu roteiro é direto e a história se constrói em sua simplicidade.

O longa conta a história de Elizabeth Sommers (Brenda Blethyn), uma protestante do interior com todas as suas crenças e convicções, que após o atentado que explodiu ônibus e metrôs em Londres, parte para “capital" em busca da filha. Situação semelhante a do africano Ousmane (Sotigui Kouyaté), um negro muçulmano com uma aparência exótica que tem como meta trazer o filho que ele não vê há muitos anos, de volta para casa.

O que faz o filme crescer aos poucos é a relação dos protagonistas, em uma Londres bastante heterogênea, na qual não faltam imigrantes, em especial muçulmanos, vamos aos poucos enxergando o mundo aos olhos de Elizabeth, uma mulher carregada de preconceitos, que ao se deparar com a vida da filha com o namorado, se sente cada vez mais excluída. A mulher acaba descarregando toda essa frustração sobre a figura de Ousmane, creio que a presença do personagem foi pensada para incomodar mesmo. Ele tem um visual que destoa, com um cabelo diferente e uma imagem assustadora, na verdade ele é só um pai que também está em busca do filho. Mesmo sofrendo algum preconceito da polícia, não vemos sinais de ódio em nenhum momento.

O que gostei é que Londres é mostrada de maneira crua, como qualquer cidade, sem astros e pessoas lindas andando pelas ruas, mas sim um caldeirão de raças carregado de preconceitos, esse é um daqueles filmes profundos que não devem ser assistidos ao acaso e sim compreendidos. Fica como dica para quem quer mais atuação e menos ação. Uma curiosidade é que o ator Sotigui Kouyaté morreu pouco depois do filme lançado, mas teve tempo de vencer um Urso de Prata por sua atuação.

FRITOS NA HORA - A morte e vida de Charlie

2011-11-17T17:00:00.000-02:00

Sabe quando você está em dúvida sobre um filme valer a pena ou não? Bem, esse foi meu dilema com "A morte e vida Charlie", com um astro teen da pior espécie, nesse caso o sem sal Zac Efron (um Justin Biber 1.0) Eu me senti tentado a desprezar o filme, apesar da curiosidade em relação ao tema, afinal sou fã de filmes que envolvem sobrenatural ao estilo "Ecos do Além" e "Sexto Sentido", por isso em uma tarde resolvi dar uma chance ao longa.

A história é até interessante. Um rapaz chamado Charlie que é super mega blaster amado por todos, bonitão e grande esportista e interpretado adivinhem por quem? Sim, ele mesmo: Zac Efron, que no filme tem como maior amigo e companhia o seu irmão mais novo, um menino chamado Sam (Charlie Tahan). O amor fraternal corre solto no início do longa, obviamente com um show de atuação do menininho em cima de Zac. Porém, após um terrível acidente de carro, o garotinho morre, equanto Charlie fica entre a vida e a morte, sendo ressuscitado por um enfermeiro (o decadente Ray Liotta). Ai, como é de praxe, quando se volta da morte nos filmes automaticamente se pode falar com os espíritos, que é o que acontece na história.

Bem, como disse fiquei meio com receio do filme ser bem "Crepúsculo", mas no final a história é bem mais pé no chão. Tinha lá suas cenas de romance, mas pelo menos ninguém brilhava, a ideia era mais fazer as pessoas se comoveram que saírem apaixonadas. Sendo assim até que a mensagem foi legal, tirando o protagonista. Um adendo ao longa é que existe uma coisa muito bizarra que acontece no filme entre a paquerinha do Charlie.

Na minha opinião o filme é um genérico da comédia "E se fosse verdade", que tenta se vender como filme de adolescentes. Eu recomendo para quem quer passar o tempo com uma história simples de amor. Uma curiosidade é que além do Ray Liotta também temos a sumida Kim Basinger que aparece bem pouco.

DOCES DA MARINA - Tiago Iorc - Umbilical review

2011-11-17T10:00:00.000-02:00

Tiago Iorc, brasileiro que compõe e canta músicas em inglês, acaba de lançar seu segundo disco: Umbilical. Após um longo tempo sem mostrar as caras, o cantor lança um CD com melodias harmoniosas e letras bem trabalhadas, frutos de muita dedicação.

O novo trabalho de Iorc mostra o quanto ele amadureceu como artista, como compositor. Se no seu primeiro lançamento (Let Yourself In), Tiago incluiu novas versões de My Girl e Ticket to Ride, em Umbilical ele deixou apenas composições próprias entrarem (além de Even (Song to a Friend) que foi co escrita com Leomaristi).

A abertura do álbum, ‘Story of a Man’ foi a primeira a ser lançada, e por ela já podíamos ter um gostinho do que vinha pela frente. Simplicidade, delicadeza e letras profundas. As 11 músicas são cativantes, e para todos os gostos. Aprecia uma melodia mais lenta, delicada? Então ouça ‘What Weighs Me Down’ e ‘Gave Me a Name’. Ou quer algo agitado, contagiante? Então ‘Patron’ e ‘If Everything Is Worth It’ (minhas preferidas até agora, aliás) são as melhores pra você.

Quanto a sua banda, Tiago Iorc convidou os mesmo artistas (e amigos) do primeiro CD. Fez muito bem, pois Leomaristi, Daniel Gordon e Rodrigo Nogueira são excelentes músicos, que fizeram com que ‘Umbilical’ fechasse com chave de ouro. A parte instrumental do disco é concisa, bem feita e tem um ótimo casamento com as letras.

Tiago Iorc estava ótimo em ‘Let Yourself In’, o que fez com que conseguisse que suas músicas emplacassem em novelas de horário nobre, rádios e internacionalmente também. Mas em ‘Umbilical’ ele veio para mostrar que seu trabalho amadureceu, e que veio para ficar. Iorc está apenas no começo de sua carreira e ainda tem muito para nos mostrar.

KARAOKÊ DO PASTEL - David Hasselhoff

2011-11-16T10:00:00.002-02:00

Quem se lembra do clássico S.O.S Malibu, um seriado que marcou época por mostrar mulheres seminuas desfilando com roupas de salva-vidas? Sempre em busca de solucionar os problemas das praias da Califórnia, essa marco da televisão americana revelou para o mundo o talento de "Pamela Anderson" e também trouxe de volta à mídia o "astro" David Hasselhoff, que era conhecido por seu papel em "Super Máquina".

Pois bem, esse atorzão resolveu que com tanto talento assim ele não devia ficar só na televisão, afinal ele podia cantar também, e fez isso num clip bem estúpido.

Com certeza isso devia ser imortalizado não? Um voz tão boa, um senso de presença perfeito, esse cara é um astro. Reparem no figurino , a cada trecho uma vestimenta diferente.

FRITOS NA HORA - Blade Runner

2011-11-11T10:00:00.000-02:00

Pode parecer surpresa para muitos que leem o blog que alguém que goste de filmes como eu, não tenha assistido a esse clássico da ficção cientifica chamado Blade Runner. Por isso resolvi nesse final de semana conferir qual era a do filme, e se era bom mesmo.

A história, para quem não sabe, conta sobre o ano de 2019, onde robôs geneticamente criados, chamados no filme de replicantes, são caçados e afastados (mortos). A trama se foca em Deckard (Harisson Ford) um caçador de replicantes aposentado que é contratado para caçar um bando que se rebelou e veio a terra em busca de uma forma de sobreviver. Afinal, o modelo deles só tem um período de vida de 4 anos.

O cenário e a linguagem surpreende, afinal algumas tecnologias mostradas no "futuro" são muito atuais e servem quase como uma referência hoje. Quanto ao roteiro, tenho que admitir que não é fácil de digerir. Como qualquer filme cult, a história não é simples e é cheia de interpretações, tendo inclusive vários finais espalhados por ai. A versão que assisti é a final com a aprovação do diretor Ridley Scott.

No elenco do filme como destaque principal o sortudo Harrison Ford, que teve a chance de participar de três filmes que transformariam esse ator mediano em uma estrela. Além dele temos Daryl Hannah (Elle do Kill Bill), Rutger Hauer (que sempre faz umas pontas em bons filmes) e Edward James Olmos ( conhecido por Battlestar Galactica, e agora por Dexter).

Detalhe são as várias questões levantadas pelo filme, como por exemplo o fato dos replicantes terem sua imagem transformada ao longo da trama. No ínicio acreditamos que eles são cruéis e aos poucos vamos percebendo que na verdade eles são vítimas e de certa forma escravos de uma sociedade agressiva. Cada um tem uma teoria sobre o filme, o próprio Ridley Scott afirmou que o personagem de Ford na verdade é um replicante também. Eu mesmo em alguns pontos do filme cheguei a imaginar que todos ali eram replicantes.

Na minha opinião, Blade Runner é um clássico, então fica complicado achar defeitos ou mesmo não recomendar o filme. Para quem gosta de ficção cientifica é um prato cheio. E com certeza vale como referência para quem gosta de grandes filmes.

PASTEL NA CESTA - O sucesso de um feio

2011-11-10T17:00:00.001-02:00

Um ator que parece o cão chupando manga e sem nenhum talento para interpretar tem alguma chance nos cinemas?

Eu duvidei por anos dessa teoria, mas surgiu então alguém para calar minha boca e provar que eu estava errado. Essa pessoa se chama Danny Trejo.

Provavelmente você já deve ter visto ele em algum filme, afinal ele é conhecido por suas diversas participações em diversos longas. Sempre que querem um mexicano com cara de mau, ou mesmo para morrer nos filmes, acabam ligando para ele.

Para quem não conhece, ele lutava boxe e chegou a considerar seguir carreira. Além disso, o que para muitos não deve ser uma surpresa: ele foi preso por posse de drogas e roubo, ficando assim 11 anos preso - lá ele se destacou pela sua habilidade em boxe. Através de um amigo, conseguiu seu primeiro trabalho no cinema no filme “Expresso para o Inferno”. O legal do ator é sua conscientização, afinal ele vive dando palestras para jovens contando sobre sua vida e falando para não cometerem os mesmos erros que ele.

Apesar de feio, tem cunha de um diretor renomado: seu primo de segundo grau é Robert Rodriguez, com quem ele fez "Pequenos Espiões", "Um Drink no Inferno", "Balada do Pistoleiro" (primeiro filme dos dois juntos) e "Machete", que foi o seu auge.

Entre os filmes que participou, podemos destacar suas participações em "ConAir", "Anaconda" e "Predadores" - todos de ação. Ele também fez algumas comédias como "Jimmy Bolha" e "O Âncora: A Lenda de Ron Burgundy"

Porém, como citado acima, o maior feito do ator é ter sido um protagonista (fato incomum, pois geralmente ele morre no meio dos filmes). Claro que no longa não podia faltar canastrice e por isso ele é assumidamente um filme B, que vale a pena para quem quer rir um pouco.

A lista de participações dele em séries de televisão é tão grande que eu ficaria por dias fazendo uma lista. Só para citar algumas, ele participou de "Monk", "Baywatch", "NYPD Blue", "Walker, Texas Ranger", "Arquivo X", "Alias", "Rei do Pedaço", "Grounded for Life", "Desperate Housewives", "Stargate: Atlantis", "Breaking Bad", "Burn Notice", "Modern Family" e "Sons of Anarchy".

TOP PASTEL - Melhores filmes segundo o Pasteleiro

2011-11-10T10:00:00.000-02:00

Os filmes abaixo não estão em uma ordem correta. Pode o décimo ser o primeiro e assim por diante, desta forma posso considerar todos os longas listados abaixo como os meus preferidos.

1. Closer

Relacionamentos são complicados. Porém é raro ver alguém tratando o tema de forma tão crua como o diretor Mike Nichols fez neste filme.
Claro que um elenco com quatro atores fenomenais ajudou e muito, afinal uma constelação formada por Julia Roberts, Jude Law, Natalie Portman e Clive Owen só poderia deixar o filme perfeito, com atuações beirando o realismo de todos nós.

2. A casa da areia e da névoa

Existe algo mais triste que esse filme?
As consequências são levadas ao extremo e ao final só existe a dor, isso sem levar em consideração as atuações brilhantes de Ben Kingsley e Jennifer Connelly.
Me surpreendi, e na primeira oportunidade que tive resolvi adquirir o filme.

3. Cubo

Uma ideia simples, com poucos atores, mas que conseguiu (diga-se de passagem antes de "Jogos Mortais") trabalhar com a sensação de violência e sadismo.
Um filme que foi uma grande surpresa para mim, é uma pena que as sequências são decepcionantes.

4. Doze Homens e uma sentença

É um absurdo para muita gente que um filme em preto e branco que tem somente 12 pessoas sentadas em uma mesa conversando sobre a inocência de um jovem esteja na minha lista.
Porém, esse é o principal motivo dele estar aqui.
Será que hoje em dia alguém seria tão ousado a ponto de escrever um roteiro tão simples e tão dependente dos atores? Eu duvido muito.

5. Parque dos Dinossauros

Por muito tempo eu e meus amigos queríamos ser paleontólogos - palavra complicada e profissão difícil, mas que estava no auge depois do Jurassic Park.
Até hoje me pego cantarolando a música tema do filme quando estou sozinho.
O engraçado é que muita gente acha que "Avatar" mereceu o Oscar de melhor filme pela sua revolução. Mas e "Parque dos Dinossauros"?
Essa obra simplesmente deixou todos de boca aberta com aquelas grandes criaturas que pareciam reais.

6. Os Imperdoáveis

Sou fã de filmes de faroeste e não nego.
"Os Imperdoáveis" é o meu filme preferido desse gênero eu vibro com a cena final e as falas do Clint Eastwood quando entra no bar e começa a matar os "homens da lei"- realmente é raro ver algo com tanto impacto hoje em dia.
Além disso, ainda podemos ver em um só filme Gene Hackman, Morgan Freeman, Richard Harris e Clint Eastwood.

7. O Rei Leão

Para muitas pessoas da nova geração "Toy Story" foi a primeira animação a marcar época e se tornou o marco da infância de muita gente.
Porém, eu sou mais velho e vibrei mesmo com a história de Simba, Timão, Pumba e o nobre Mufasa.
Quem já assistiu esse filme me diga: existe uma cena mais emblemática e triste que a da morte do pai de Simba? Ou mesmo um vilão tão cruel como Scar?

8. Um Estranho no Ninho

Até quando alguém pode ser considerado normal para a sociedade?
Será que isso realmente existe ou é só uma ideia que nos foi imposta?
A lição que aprendemos com "Um Estranho no Ninho" é de que a sociedade pode ser cruel com quem não está disposto a aceita-lá.
Para mim, esse filme tem um elenco repleto de personagens que merecem um destaque na história do cinema - como R.P. McMurphy (Jack Nicholson) e o Chief Bromden (Will Sampson), dois dos meus preferidos.

9. Deu a louca nos monstros

Enquanto todo mundo era fã de Os Goonies, eu não segui pelo mesmo caminho e adorava outro filme da Sessão da Tarde.
"Deu a louca nos monstros" tem uma trama muito cômica e cheia de absurdos, mas que reúne um plantel de monstros admirável.
Creio que grande parte do meu amor por livros de terror e o sobrenatural vem por conta desse filme.

10. Um sonho de liberdade

Esse aqui aposto que também é o queridinho de muita gente.
A trama do homem condenado injustamente e que acaba preso, mudando a vida de muita gente, é simplesmente genial.
A história, além de ter uma narrativa formidável, foi adaptada da história do meu escritor preferido: Stephen King.
É com certeza uma obra que merece estar na relação de qualquer amante do cinema.

Bem, é isso ai galera!
Tentei fugir do óbvio, mas faltaram alguns filmes que gostaria muito de citar como "De volta para o Futuro", "Três Homens em Conflito", "Na natureza selvagem", "Batman: O Cavaleiro das Trevas",
"Bons Companheiros", "Os Infiltrados", "Oldboy", "Kill Bill 2", "Pulp Fiction", "A Viagem de Chichiro", "Dogville" e "A noite dos Mortos Vivos".

SUCOS DO RODRIGO - Um show – um culto – uma missa ao ar livre!

2011-11-09T17:00:00.000-02:00

O estádio do Morumbi lotado, fãs em plena calma, essa sexta feira prometia... Somos chutados na cara logo na primeira canção por um clássico da banda, Go e ai era gente pulando, alguns chorando e assim começou o segundo e último show do Pearl Jam em São Paulo.

Fui buscar oxigênio, mas Eddie Vedder e Cia não permitiram e mandaram na sequência Do the evolution, Severed hand e Hail hail (uma das minhas favoritas) e de novo fãs cantando a plenos pulmões enlouquecidos.

Elderly woman behind the counter in a small town e Given to fly só serviram para levar as quase 70 mil pessoas as lágrimas, era evidente isso nos olhares dos apaixonados seguidores.

A canção Wishlist foi aquele momento apaixonado, casais se beijando, inclusive duas garotas que demonstraram o mais puro afeto durante a canção.

Setting forth e Not for you agradaram em cheio e foram cantadas por todos, sendo que a primeira é uma música da excelente trilha do filme Na natureza selvagem feita pelo Eddie Vedder.

Quem é mais antigo queria ouvir os clássicos do soberano álbum TEN e dá lhe Even Flow, Once, Jeremy (que não foi tocada no primeiro dia), Why Go e Black que proporcionou um momento extremamente tocante, quando TODOS cantaram os OOOOOSSS da música mesmo após a saída da banda.

Quando a banda é boa agrada até quando toca músicas novas Olé, The Fixer e Just breathe provaram o poder do quinteto que apesar dos 20 anos de carreira ainda consegue surpreender a todos.

Last Kiss e Better man foram tocadas quase que inteiras para a garotas presentes, gritos, lágrimas e era ali que Vedder e o Pearl Jam provavam por todos os meios que são uma das bandas mais importantes de todos os tempos.

A canção Baba O´riley do The Who levou muitos tiozões a se emocionar e para fechar Yellow Ledbetter. Pronto, acabou? Foi só isso? Trinta músicas em mais de duas horas de show serviram para afirmar que o Pearl Jam é muito maior que poderíamos vislumbrar no começo dos anos 90 e sim, ele está além do Grunge ou de qualquer outro rótulo.

Quem pode ir ao evento não presenciou um show e sim um culto ao céu aberto... Por favor, Pearl Jam, não esperem mais cinco anos para voltar ao Brasil.

PASTEL DELIVERY - MISFITS primeiras impressões

2011-11-09T10:06:00.006-02:00

(Atenção: Spoilers!) Depois de um longo hiatus, Misfits retorna, para a felicidade de seus fiéis seguidores, com diversas mudanças, novos personagens e muita expectativa.

Para aqueles que não sabem, Robert Sheehan, intérprete de Nathan, deixou a série no final da primeira temporada, fazendo com que os fãs ficassem muito apreensivos com essa saída repentina, já que, convenhamos, era ele quem mais cativava no elenco.

Porém, o primeiro episódio da nova temporada de Misfits não deixou nada a desejar, mesmo com a saída de Sheehan (que foi explicada em um mini episódio, transmitido pela internet) e nos trouxe muito, muito assunto novo.

A começar por Rudy, novo integrante que veio para preencher o espaço de Nathan. Muito se especulava sobre o ator/personagem. Será que ele tentará imitar Robert? Será que ele é sem graça, forçado? O que será de Misfits com esse buraco? Minha opinião é que sim, Rudy combinou com a série, e acabou me surpreendendo, pois com os vídeos promocionais eu poderia jurar que ele seria uma cópia de Nathan. Ele já começa o episódio apresentando seu poder, muito interessante, aliás, de se dividir em dois, com duas personalidades diferentes. Um Rudy deprimido, meio emo e precavido, e outro safado, inconsequente.

Como na última Season Finale eles ‘perderam’ seus poderes e tiveram que adquirir novos, Alisha, Curtis, Simon e Kelly vão aos poucos nos apresentando suas novas especialidades. O que eu mais gostei foi que nenhuma delas é clichê, ou já usada anteriormente. Ponto positivo para Misfits.

Como usual, temos uma antagonista, logo no primeiro episódio, para trazer discórdia e mal entendidos. Ela se decepciona com um dos lados de Rudy e mostra seu lado perverso, usando seu poder de congelar o tempo para prejudicá-lo. Claro, os quatros veteranos acabam se envolvendo, e Alisha quase morre com Rudy nessa confusão entre as suas duas personalidades.

Enfim, após momentos de tensão e a primeira morte da nova temporada, da vilã-da-franja-esquisita, temos a novidade (boa para nós, não tão boa para os personagens): eles voltaram para o serviço comunitário e para os macacões laranja, após andaram com Rudy em um carro roubado. Tem como a série continuar sem eles por lá? Pois é, eu também acho que não.

Em resumo, Misfits começou a temporada de uma maneira ótima, com bom desenvolvimento do enredo, das personagens e dos novos poderes. Se continuar assim, está em bom caminho. Mesmo sem o brilhante Nathan, ela provou que consegue sim seguir em frente, e até mesmo preencher um pouco dessa lacuna com Rudy.

Texto acima escrito pela colaboradora Marina Moia

FRITOS NA HORA - Lady Vingança

2011-11-08T10:00:00.000-02:00

O último filme da trilogia da vingança é o mais suave dos três, com uma preocupação em ressaltar a beleza das imagens e a poesia das ações da personagem principal. Esse longa fala mais com a redenção do que propriamente com a vingança.

A história do filme, novamente envolve o tema sequestro. Enquanto em Oldboy o personagem principal era trancafiado, em Mr. Vingança o sequestro é o centro da trama. Já em Lady Vingança, o rapto de um menino e posteriormente sua morte acaba por condenar Geum-ja Lee (Yeong-ae Lee). A pobre mulher assume o crime que não cometeu para livrar o namorado Mr. Baek (Min-sik Choi) que sequestrou sua filha.

Na minha opinião dos três filmes esse é o mais fraco, mas nem por isso deixa de ser significativo. Uma das cenas do filme em que diversos personagens esperam por sua change de vingança provavelmente vai fazer muitas pessoas sentirem empatia pela atitude deles, afinal o motivo de tal ódio faria qualquer um capaz de realizar uma loucura.

A minha dica para você que não conhece o cinema coreano fica por conta da trilogia da vingança e de “I Saw The Devil”, outro filme que me fascinou. Abaixo deixo os links com minhas resenhas para quem quer ver sobre o que falei:

Oldboy

I Saw the Devil

Mr. Vingança

BORDA DO PASTEL - Cena deletada do Exterminador do Futuro

2011-11-07T17:00:00.000-02:00

Querem saber em quem é baseado o modelo T-101 que é vivido por Arnold Schwarzenegger na franquia de filmes? Pois bem, a explicação fica nessa cena deletada do terceiro filme, revelando ainda mais que o clássico robozão era para ter outro sotaque.

Abaixo vocês podem conferir a cena em questão:

E aí, acha que deviam ter deletado a cena? Ou o sotaque caipira cairia melhor no personagem?

KARAOKÊ DO PASTEL - Eddie Murphy

2011-11-07T10:00:00.000-02:00

Quando Eddie Murphy estava no auge, começou a tentar uma carreira musical. Na época acho que ele pensou: Poxa se eu sou famoso o pessoal vai ver meus filmes, então devo cantar bem também não é? Afinal mal não faz.O detalhe é que em metade do clip ele não canta nada só fica mexendo a cabeça como se estivesse só curtindo o som e quando sai a voz é bem estranho.

Não bastasse a tentativa acima ele ainda se arriscou cantando com ninguém menos que Michael Jackson num clip para lá de surreal, reparem no quanto tudo é bizarro.

Agora, deixo com vocês minha pergunta: Era realmente necessário ele fazer isso?

FRITOS NA HORA - Água para Elefantes

2011-11-04T17:00:00.000-02:00

Um filme que tinha tudo para ser um romance bobo,mas que de certa forma foi divertido para mim. Talvez seja o ambiente de circo que sempre me agradou, sou fã confesso do tema desde que li o livro "O circo" um dos meus preferidos, e por isso acho que estava com a mente mais aberta para a trama.

Água para Elefantes conta a história de um estudante de veterinária chamado Jacob Jankowski (Hal Holbrook/Robert Pattinson) que após a morte de seus pais acaba se juntando a um circo. Lá acaba conhecendo o agressivo August (Christoph Waltz) e sua bela esposa Marlena (Reese Whiterspoon). O longa ainda conta com uma elefanta que serve de ligação entre Jacob e Marlena. O quê? Não sabia que eles iam ter um caso? Bem lá vou eu entregar outro spoiler que "ninguém" perceberia.

Voltando a história, o início do filme utiliza do recurso de mostrar o futuro com um personagem falando do passado, estratégia muito interessante e ainda podemos admirar o trabalho do veterano Hal Holbrook (que fez o velho solitário do ótimo "Na natureza selvagem"). Porém, para o seu papel no passado a escolha caiu pelo modinha e péssimo ator Robert Pattinson. Ao contrário de muitos homens a minha irritação com o figura não é por ser queridinho da mulherada, mas pela sua total inexpressão na câmera, em diversas cenas ele é praticamente suprido por diversos atores, até a elefanta se porta melhor que ele em cena.

Em relação ao resto do elenco um destaque especial para Christoph Waltz, que apesar do hábito de retratar vilões, consegue de maneira muito precisa e efetiva transmitir o papel de August. Já em compensação Reese Whiterspoon está muito estranha no filme, em diversos momentos o queixo dela toma conta da tela de uma forma que não é possível observar outra coisa que não isso. A elefanta é outro ponto positivo do filme, afinal ela chama a atenção com sua apresentações, e em especial no desfecho final.

Um curiosidade sobre o filme (que foi mal nas bilheterias por sinal): Hollywood presta a atenção: Pattinson só funciona em Crepúsculo! É a troca de farpas entre os atores principais que ficaram se ofendendo a ponto da atriz chamar o galã de pouco higiênico e repugnante.

A minha opinião? Podia ser pior meu amigo, podia ter vampiros. Agora sério, o filme não escapa dos clichês de romance que você vê por ai, porém a atmosfera do filme e algumas cenas fazem valer a pena conferir. Já para as mulheres fica a dica de um filme com um roteiro melhor que Crepúsculo e com o atorzinho.

FRITOS NA HORA - Mr. Vingança

2011-11-04T10:00:00.001-02:00

Ninguém deve ficar impune. Essa é a grande lição de Mr. Vingança, o primeiro sucesso do diretor Park Chan-Wook, que ficaria conhecido pelo clássico Oldboy e Lady Vingança. Os três juntos formam a trilogia da Vingança.

A história é sobre Ryu (Shin Ha-Kyun) um surdo-mudo que em busca de um dinheiro para realizar a cirurgia para a irmã faz qualquer coisa. Porém o caminho que ele trilha acaba desencadeando uma sequência de situações que só servem para empanturrar o necrotério de corpos.

Em Oldboy, a vingança vive no passado com um homem em busca de um último acerto de contas, porém em Mr. Vingança a coisa é no presente e como um efeito dominó, nós acabamos acompanhando uma trilha de vingança que tem como resultado final todos pagando por seus crimes. Os poucos inocentes da história acabam de maneira indireta fazendo a história girar.

Não quero me alongar muito contando sobre o filme, pois a história pode ser estragada facilmente, só recomendo que vocês acompanham a trama e façam como eu que a cada parte do filme torcia para um personagem, querendo de certa forma achar a medida certa que cada revanche merecia. No final, fica a mensagem: não existe a justiça suprema, somente a realidade que encobre tudo.

PINGANDO ÓLEO..- O Palhaço

2011-11-03T17:00:00.000-02:00

O cinema nacional só tem filme de favela? O cinema nacional só tem filme de futebol? O cinema nacional só tem filme de religião? O cinema nacional só sabe falar de sexo? O cinema nacional não sabe ser diferente? Bem, se você meu amigo, está cheio de repetir esse discurso incansável devia conferir "O Palhaço".

Selton Mello é um dos grandes atores brasileiros. Para mim, junto com Wagner Moura e Matheus Nachtergaele são os que tem mais potencial. Até hoje não entendo como o Rodrigo Santoro conseguiu se vender melhor que essa trupe, diferente da Alice Braga por exemplo que me parece muito mais atriz e que merece o destaque que está tendo. Voltando ao Selton, a sua atuação com voz arrastada e jeito melancólico é praticamente essencial ao filme.

A história do longa é sobre um palhaço chamado Benjamim (Selton Mello) que trabalha no circo com seu pai Valdemar (o grande Paulo José), contando com uma trupe de artistas muito engraçados, percorrendo o interior do Brasil. Porém, um dia um dúvida surge em Benjamim e ele começa a questionar sua profissão e sua identidade.

Como em qualquer filme brasileiro o que não podem faltar são as participações especial, então se prepare para esbarrar com Tonico Pereira, Fabiana Karla, Jackson Antunes, Jorge Loredo (Zé Bonitinho) e Moacyr Franco. O filme me lembrou um longa chamado "Uma Vida Iluminada" com Elijah Wood.

Na minha opinião "O Palhaço" é um grande filme, com um roteiro muito bom que tenta e consegue ser diferente. O longa vai agradar e muito ao pessoal mais velho, na sessão que estive presente vi vários chorando no final, porém ele é diferente do "O Homem do Futuro" que me pareceu ser mais comercial e mais fácil de mastigar. De qualquer forma os dois valem a pena.

BORDA DO PASTEL - Cena deletada Guerra nas Estrelas Episódio III A Vingança dos Sith

2011-11-03T10:00:00.000-02:00

Já viram aqueles episódios de desenho animado em que os personagens ficavam combinando códigos para situações? Pois bem, imaginem uma cena desse nível em meio a um filme de ação que é o preferido de muitos nerds. Isso mesmo, George Lucas resolveu trollar o pessoal e fez uma cena assim no terceiro filme.

Reparem na participação do bigode do Ewan McGregor e na cara de bunda do Hayden Christensen, mas o melhor mesmo é conferir a reação do vilão o General Grievous que parece estar achando tudo muito idiota e que para mim foi o grande zoado da cena. A outro detalhe é a escapatória estilo desenho também.

E aí, faltou essa cena no filme? Ou vocês podiam passar sem essa?

FRITOS NA HORA - Pague para Entrar, Reze para Sair

2011-11-01T17:00:00.001-02:00

O diretor Tobe Hooper é mais conhecido por ter dirigido "O Massacre da Serra Elétrica" e "Poltergeist - O Fenômeno", porém fez muitos outros filmes como "Pague para Entrar, Reze para Sair" um típico slasher filme.

O longa, como todos os da época, segue a trajetória de 4 adolescentes que vão a um parque na cidade e lá acabam se deparando com um maníaco bizarro que trabalha na casa mal assombrada.

Primeiro preciso dizer que na época esse longa pode ter chocado várias pessoas, porém o tempo não fez muito bem a ele. Cheguei a essa conclusão pelas seguintes razões: primeiro que o roteiro é muito raso, você não se envolve com os personagens, os mocinhos são por demais sem graça e o vilão da trama não tem profundidade nenhuma, afinal um dos pontos mais importantes de um filme assim é criar empatia pela criatura que vai perseguir e matar os demais personagens. Mas aqui o tal "monstro" mal tem sua origem contada e além disso tem seu rosto revelado muito cedo, seria mais interessante se ele ficasse com a máscara por mais tempo. Outro detalhe que estraga o filme é a maquiagem que faz a cara do psicopata parecer uma máscara.

No quesito mortes então o filme deixa ainda mais a desejar, afinal é tudo muito rápido sem aquela famosa criatividade de mortes absurdas e diferentes. Aqui é tudo comum e mal aparece o rosto das pessoas, além disso a quantidade de tragédias no longa é bem baixa: são mais ou menos quatro mortes, sendo que só uma é mostrada detalhadamente.

O único personagem que senti empatia no filme é o menininho irmã da protagonista, que é aficionado por coisas de terror, mas esse some no meio da história, sendo que ele podia render muito mais. É injusto julgar um filme como datado, mas nesse caso mesmo comparado a outros da época como "Jason", "Halloween", "A Hora do Pesadelo", "Brinquedo Assassino" e até "Massacre da Serra Elétrica" esse perde de lavada.

KARAOKÊ DO PASTEL - Richard Harris

2011-11-01T10:00:00.000-02:00

Para muitos Richard Harris é aquele senhor com cara de bonzinho e cabelos brancos que interpretou o mago Dumbledore nos primeiros filmes do Harry Potter, para outros é o guerreiro Cavalo do filme "Um homem chamado cavalo" e ainda para outros o pistoleiro Duque do filme os "Os Imperdoáveis".

Porém, o que pouca gente sabe é que esse grande e já falecido ator também era um cantor. Abaixo podem conferir a capa de um dos seus LP's Macarthur Park.

E quem ficou curioso para ver se ele realmente canta bem podem conferir ouvindo Harris soltando a voz aqui:

E também no filme Camelot durante uma cena:

E aí, que acharam dele cantando? Será que vocês comprariam o ingresso para um show?

FRITOS NA HORA - Apollo 18

2011-10-28T10:00:00.000-02:00

Sabe quando alguém quer ser original mas a fórmula não dá certo? Pois bem, com essa onda de falsos documentários tocando terror na galera, alguém resolveu que era hora de explorar a viagem do homem a lua, tema esse que já gera polêmica por si só, afinal já existem várias teorias na net.

Voltando ao assunto, o filme "Apollo 18" aproveita dessa neura toda para contar a história do décimo oitavo projeto do homem a lua. A ideia é até que boa, afinal só foram 17 missões da Nasa e essa última viagem perdida seria a ovelha negra da história e o grande motivo de não existir mais missões para Lua.

Na minha opinião o que quebra o filme é exatamente a impossibilidade e a encheção que as transmissões espaço/terra permitem, pois a filmagem é péssima e os sons são horríveis. Eu assisti dublado e acho que quiseram respeitar ao máximo a versão americana, então de fato parecia uma transmissão mesmo, com direito a chiados durante todo o filme, que além de não acrescentar nada, davam aflição e a sensação péssima de que a televisão estava com problema. Antes que algum esperto diga que essa era a intenção do filme, então já aviso: como posso me chocar ou mesmo ficar com medo quando nem estou entendendo o que estão falando? E ao contrário de outros filmes, prestar a atenção é importante para entender a história aqui.

No final, a sensação que me deixou é de que a trama poderia ser melhor, mas o formato que foi contado acabou complicando tudo, e ainda acho que se queriam fazer uma coisa com som cortando e imagem ruim, a presença de alienígenas maiores poderia funcionar melhor, dando mais impacto. Eu não recomendo a não ser que goste de ficar ouvindo chiado e vendo imagens escuras.

SUCOS DO RODRIGO - Um gênio acima de qualquer briga.

2011-10-27T10:00:00.000-02:00

O Oasis foi responsável por algo que poucos conseguiram nos anos 90, que foi de provocar a discórdia e a raiva generalizada.

De um lado os que odiavam pelo simples fato dos irmãos Gallagher serem arrogantes (para mim o argumento mais vazio que existe) ou por “copiarem” os Beatles, mas antes uma banda que xeroca o quarteto de Liverpool do que as atuais que tem na sua principal influência o punk pop, correto?

Com o fim da banda a agonia dos detratores piorou, pois invés de um disco nas lojas agora temos 2 com o Beady Eye e a carreira solo do Noel Gallagher.

Se Liam caminhou para o rock n roll em sua mais pura versão o “Big Brother” foi no rock pop.

Músicas com cheiro de The Style Council, Paul Weller e psicodelia dos anos 60 transbordam por Noel Gallagher´s High Flying Birds.

Everybody´s on the Run já vem com selo para ser cantada em estádios, coisa corriqueira nas músicas do Sr.Gallagher.

Para trazer aquele tipo rock britânico carregado de melodias Noel entrega Dream On e (I wanna Live in A dream in my) Record Machine, a última que é um lado B do Oasis e assim prezado leitor fica difícil não sair cantarolando.

Para não ficar no mesmo lugar dá lhe naipe de sopros na soberba The Death of you and me e um tom quase de Kasabian na boa Aka...What A Life.

(Stranded on) The wrong beach é só um sinal que Noel não abandonou nem vai abandonar o rock, pois ele é fruto da rebeldia de Madchester!

Com o disco solo Noel Gallagher prova de todas as maneiras que é um gênio acima do bem e do mal no rock inglês.